Фанк, Арнольд

Отец Арнольда Фанка занимал должность директора крупного сахарного завода во Франкентале в Баварии. Он скончался в 1906 году, но к тому времени полностью обеспечил в финансовом отношении свою семью[1].

Арнольд Фанк в 1896 году

В детстве Арнольд Фанк отличался слабым здоровьем. Врачи диагностировали у него туберкулёз, хронический бронхит, астму. Частыми были приступы удушья, судороги. В своих воспоминания режиссёр писал об охватывавшем его в детстве паническом страхе[2][3]. Мальчик сталкивался с атрофией мышц и несколько раз учиться ходить заново[3]. Санаторий в Давосе, куда его отправили родители, лыжный спорт и альпинизм позволили ему поправить здоровье и получить хорошее образование[4][3]. В Давосе в 1899—1903 годах он посещал Интернат имени герцога Фридриха I Баденского, в 1906—1909 годах изучал программу средней школы в прогимназии города Франкенталя, после её окончания получил аттестат зрелости в Бертольд-гимназии во Фрайбурге-им-Брайсгау, в 1909—1910 годах проходил обучение в Мюнхенском и Берлинском университетах на факультете философии и истории искусства, изучал химию и геологию в 1911—1912 годах в Цюрихском университете[1]. Лени Рифеншталь утверждала, что Фанк учился в Цюрихском университете одновременно с Владимиром Лениным и был с ним лично знаком[4].

В 1913 году Фанк сопровождал киногруппу Бернхарда Готхарта на горный массив Монте-Роза и познакомился на съёмках со своим будущим оператором Зеппом Альгейером[3][1].

В 1913—1915 годах Фанк работал на диссертацией в Цюрихском университете, однако прервал работу, так как был призван в армию[1]. В годы Первой мировой войны он служил в контрразведке[4][3][1] в фотоотделе[1], где сотрудничал с немецкой разведчицей, получившей известность под кодовым именем «Мадмуазель Доктор»[5][3]. В 1933 году Фанк планировал поставить посвящённый ей фильм, однако, осуществить эти планы ему не удалось[6]. Престижное место на военной службе ему помог получить товарищ по совместной учёбе в Цюрихском университете, сын генерала Ханс Роде, как и будущий режиссёр, увлекавшийся альпинизмом[1].

После Первой мировой войны за диссертацию по окаменелостям Санкт-Галлена Фанк был удостоен докторской степени. Позднее в титрах своих фильмов он будет фигурировать как «доктор Арнольд Фанк»[3].

После окончания войны Арнольд Фанк купил собственную кинокамеру[4], а в 1919 году основал «Berg- und Sportfilm GmbH» (в инфляционном 1923 году Фанк и его друзья покинули «Berg- und Sportfilm», компания была ликвидирована в 1926 году и вычеркнута из официального реестра компаний в 1931 году)[7]. Кинокомпания выпускала фильмы, анимацию, документальные картины и фотоальбомы. На этой студии Фанк снял первые документальные фильмы, выступая в качестве режиссёра, оператора и монтажёра[3]. Документальные фильмы Фанк демонстрировал в арендованных на собственные деньги кинозалах из-а их слабой популярности у публики[4][3].

Покорение гор стало любимой темой творчества Арнольда Фанка. Он вошёл в кинематограф без профессиональной подготовки[8]. Первые фильмы Фанка, в которых он прославлял горный спорт: «Чудо горных лыж» (1920, нем. «Die Wunder des Schneesschuhs» — самый первый документальный фильм Фанка[8]), «В борьбе с горами» (1921, нем. «Im Kampf mit dem Berge», другое название — «В бурю и среди льдов. Альпийская симфония в картинах», нем. «In Sturm und Eis. Eine Alpensymphonie in Bildern»), «Охота на лис в Энгадине» (1923, нем. «Das Wunder des Schneeschuhs, 2. Teil: Eine Fuchsjagd auf Skiern durchs Engadin»). Эти документальные фильмы запечатлели красоту реальной природы в то время, когда большинство немецких фильмов снимались в павильоне[9]. Человек присутствует в кадре, но, либо в качестве декоративного элемента, либо — причины, запускающей в действие естественный природный механизм и создающей орнамент, например, двигаясь по снегу на лыжах. Главным героем становится природа[3]. Преподаватель Гуманитарного института телевидения и радиовещания имени М. А. Литовчина Игорь Беленький в учебном пособии для студентов киновузов писал, что Фанк ограничивался в первых документальных фильмах скромным намерением показать, «насколько прекрасен альпинизм и как великолепно можно отдохнуть, катаясь на горных лыжах». Эти фильмы, по мнению Беленького, не выходили за рамки видового кино и любительского уровня[10].

От документального кино Арнольд Фанк перешёл к игровым фильмам[8][4]. Киностудия Universum Film AG, например, предложила ему достаточную сумму для съёмок фильма о горах, но при условии, что в нём будет сюжетная линия. В результате, впоследствии появился фильм «Священная гора»[4]. Вокруг режиссёра со временем образовалась постоянная группа увлечённых альпинизмом и одарённых сотрудников и исполнителей: операторы Зепп Альгайер и Ханс Шнеебергер, актёр Луис Тренкер и танцовщица Лени Рифеншталь, получившая впоследствии широкую известность в качестве актрисы и режиссёра[8]. Фильмы режиссёра этого периода уже соединяли горные вершины и неразрешимые конфликты, возникающие между теми, кто их решил покорить. Немецкий историк кино Зигфрид Кракауэр писал об этих фильмах: «Всякий, кто видел их, помнит громады сверкающих белых глетчеров на фоне тёмного неба, прихотливую игру облаков, похожих на снежные горы, ледяные сталактиты, свисающие с крыш и с наличников крошечных шале, а в расселинах таинственные ледяные чертоги переливчато сияли при свете факелов ночной спасательной экспедиции». Кракауэр утверждал, что творчество режиссёра было востребовано в 1920-е годы значительной частью населения Германии с «академическими званиями и без оных», но, с его точки зрения, особый отклик оно находило у студенчества[9]. О массовом ажиотаже вокруг горных фильмов Фанка Кракауэр писал: «Драмы Фанка раздули этот горный психоз до такой степени, что непосвященных уже стала раздражать эта смесь сверкающих ледорубов и бешеных альпинистских страстей»[11]. Игорь Беленький подобный «психоз» объяснял привычкой немцев свой досуг проводить в горах, а также тем, что «в те трудные времена горы позволяли людям обрести душевное спокойствие»[12]. Горные фильмы оказались созвучными общественным настроениям[13].

Четырёхлетний Арнольд Эрнст Фанк (1919—1994), старший сын Арнольда Фанка, в фильме своего отца «Гора судьбы»

В фильме «Гора судьбы» (1924, нем. «Der Berg des Schicksals») альпинист мечтает покорить неприступную вершину, но во время подъёма погибает. Его сын даёт обещание матери, что откажется от выполнения мечты отца. Когда его девушка поднялась на эту гору и оказалась под угрозой гибели, мать освобождает сына от клятвы. Ему удаётся спасти девушку, и он, исполняя мечту отца, поднимается на вершину во время снежной бури[11][10].

Другую модель поведения героев демонстрирует «Священная гора» (1926, нем. «Der heilige Berg»). Во время соревнования альпинист узнает, что его товарищ по восхождению влюблён в девушку, за которой он сам ухаживает. Герой бросается на товарища, тот подает в пропасть и повисает над ней на верёвке, которая их связывает. Герой приходит в себя и спасает его, но жертвует при этом собственной жизнью[11][10]. Кракауэр отмечал, что герои «Священной горы» научились властвовать над своей страстью. С его точки зрения, такой героизм «не мог служить моделью поведения для людей, живущих в „поросячьих болотах“», однако, он имел сходство с духом национал-социализма[11] и отличался антирационализмом[14]. В этом фильме впервые в роли Диотимы появилась на экране актриса Лени Рифеншталь[8]. Рифеншталь вспоминала, что ходила каждый день в кинотеатр на «Гору судьбы», пока не решилась, наконец, лично познакомиться с режиссёром фильма. Желание сыграть у Фанка лишило её покоя[15][3].

Автор статьи в справочнике «Режиссёрская энциклопедия. Кино Европы» Гарена Краснова утверждала, что в решении Фанка утвердить Рифеншталь на роль Диотимы сыграли три фактора: её красота, спортивность, а также покровительство юной танцовщице крупного банкира румынского происхождения Харри Р. Сокала, влюблённого в неё. Он арендовал залы для выступлений Рифеншталь, нанимал для них музыкантов, оплачивал её костюмы, а также заказывал хвалебные статьи в адрес танцовщицы в прессе. Расчёт оправдался. Банкир создал фирму «Х. Р. Сокал-фильм» и занялся кинобизнесом[16][Прим 1]. Он участвовал с долей в 25 % в финансировании фильма «Священная гора», купил «Berg- und Sportfilmgesellschaft» и копировальную фабрику во Фрайбурге, принадлежавшие Фанку[17]. На кинофестивале в Венеции в 1932 году фильм был отмечен Золотой медалью[18].

Рифеншталь сыграла впоследствии главную роль также в картинах Фанка «Бури над Монбланом» (1930) и «Белое безумие» (нем. «Der weiße Rausch», 1931). Восхищение режиссёром к тому времени уже прошло, поэтому она на равных спорила с Фанком по поводу концепции монтажа для фильма «Голубой свет», снятого самой Рифеншталь в 1932 году[19]. Всего же Рифеншталь снялась в пяти фильмах Фанка (кроме этих трёх ещё и в фильмах «Большой прыжок — невероятная, но богатая событиями история», 1927, и «Белый ад Пиц-Палю», 1929)[16].

Влюблённых в Диотиму персонажей в фильме «Священная гора» сыграли Луис Тренкер и Эрнст Петерсон (племянник Фанка, сыгравший несколько ролей в его фильмах[20]). Музыку для фильма написал Эдмунд Майзель, работавший с Сергеем Эйзенштейном над музыкой к «Броненосцу „Потёмкин“» и к картине «Берлин — симфония большого города»[8].

Съёмочная группа Арнольда Фанка в ходе работы над фильмом «Большой прыжок», 1927

В фильме Фанка «Большой прыжок» (1927, нем. «Der grosse Sprung») присутствуют несколько комедийных сцен[21]. Зигфрид Кракауэр назвал его «пустяковой комедией»[22]. В 1928 году Фанк снял в швейцарском городе Санкт-Морице фильм о II Зимних Олимпийских играх. Фильм успеха не имел[23].

Ещё один горный фильм «Белый ад Пиц-Палю» (1929, нем. «Die weiße Hölle vom Piz Palü») — результат сотрудничества Арнольда Фанка и известного австрийского режиссёра Георга Вильгельма Пабста[22][21][3]. Фанк взял на себя натурные съёмки, а Пабст работу с актёрами и сюжет. На его приглашении настояла Рифеншталь, чтобы избежать примитивности сюжетов и главных героев[24][3]. Приглашение Пабста превратило фильм в экзистенциальную трагедию, а привычное для Фанка восхождение на вершину в ритуальное движение к смерти[3].

Арнольд Фанк, около 1938

Одна из берлинских газет писала: «Никогда ещё не бывало более захватывающей картины, никогда сопереживание не было более горьким, никогда растроганность не была столь велика, как при просмотре этого фильма»[25]. Французский историк кино Жорж Садуль писал о фильме: «Самообладание восходителей, неистовство бурь и лавин, живописно-стремительное скольжение лыжников, горные вершины, вечные снега, вагнеровски величественные груды облаков стали для Фанка темами, которые он с большим мастерством использует в своих фильмах»[21]. Зигфрид Кракауэр считал этот фильм новым взлётом горного кино, отмечая артиста и профессионального лётчика Эрнста Удета за «ошеломляющие чудеса альпинистской сноровки». Он утверждал, что сентиментальность была неотъемлемой чертой горного фильма как жанра немецкого кино, но, вероятно, Пабст сумел ослабить мелодраматизм этого фильма[22].

В 1930 году Фанк поставил фильм «Бури над Монбланом» (нем. «Stürme über dem Mont Blanc», первоначальное название: «Над облаками»). Зигфрид Кракауэр охарактеризовал его как «смесь грандиозного и сентиментального». Особое внимание режиссёр уделил в фильме облакам. Историк кино отмечал, что кадр, открывающий документальный фильм «Триумф воли» Лени Рифеншталь, изображает такие же облака. По его мнению, этот кадр свидетельствует о том, что культ горных высот в фильмах Фанка и культ Адольфа Гитлера объединились в картине Рифеншталь[26]. Фонограмма фильма «Бури над Монбланом» включает фрагменты сочинений Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена, несущиеся с заброшенной радиостанции на Монблане, которые часто тонут в завываниях бури. В остальном Кракауэр отмечал вторичность этой картины по отношению к фильму «Белый ад Пиц-Палю». Молодому метеорологу на Монблане грозит смерть от мороза в обсерватории на вершине горы. Он остался там на Пасху, отказавшись от встречи с любимой, так как узнал из письма своего друга — берлинского музыканта, что тот тоже влюблён в эту девушку. Он уступает девушку другу. Его возлюбленная, которую снова играет Лени Рифеншталь преодолевает множество опасностей, чтобы спасти метереолога. Американский рецензент назвал «Бури над Монбланом» «нелепым до слёз», но Кракауэр считал, что он соответствует типично немецкому сюжетному шаблону о «вечном юноше»[27]. Монбланская обсерватория не существовала в действительности, большого размера павильон, имитировавший её, на высокогорье оснащённый мощными прожекторами был построен специально для фильма по инициативе Фанка[28].

Жорж Садуль отмечал, что авторы горных фильмов в годы фашизма были активными сторонниками гитлеровского режима[21]. Вместе с тем, в создании горных фильмов активно участвовали и «левые» деятели кино: Ладислаус Вайда написал сценарий «Белого ада Пиц-Палю», а друг Бертольта Брехта Пауль Дессау написал музыку для «Бурь над Монбланом», «Белого безумия» (1931), «Приключения в Энгадине», «SOS Айсберг» Арнольда Фанка и «Эй, северный полюс!», поставленного по замыслу Фанка Эндре Мартоном в 1933 году[19].

Арнольд Фанк играет в шахматы со своим сыном Арнольдом Эрнстом на собственной вилле в берлинском пригороде Николасзе, 1934

Комментарии к русскому изданию воспоминаний Рифеншталь утверждают, что Фанк отказался от сотрудничества с Геббельсом[29]. Ренате Лиссем-Брейнлингер считала, что изображение образов природы в вагнеровском героическом стиле Фанком давало возможность интерпретировать его после Второй мировой войны как «пионера Третьего рейха», хотя сам режиссёр в действительности оказался персоной нон грата после прихода Гитлера к власти из-за нежелания сотрудничать с фашистами. Теолог Эмиль Рюммеле, высоко оценивавший фильмы Фанка, однако, утверждал, что их вполне можно совместить с нацистской идеологией[7].

Садуль считал, что Арнольд Фанк, Луис Тренкер и Лени Рифеншталь после 1933 года стали «баловнями» гитлеровского режима. В 1937 году Фанк поставил в Японии фильм «Дочь самурая» (нем. «Die Tochter des Samurai»). Поводом для совместной постановки Германии и Японии стал заключённый незадолго до этого Антикоминтерновский пакт между двумя державами[30]. Эта картина была снята с участием японских актеров и, по мнению польского историка кино Богуслава Древняка, носила ярко выраженный пропагандистский характер. Молодой японец, выпускник немецкого вуза хочет связать жизнь с девушкой-немкой, хотя на родине у него сталась невеста. В финале одерживают верх чувства гордой японки и герой фильма переезжает в Маньчжурию, чтобы работать там на благо своей родины[31].

Лени Рифеншталь заказала Арнольду Фанку пропагандистские документальные фильмы о «новом Берлине» личного архитектора Гитлера, рейхсминистра вооружения и военного производства Альберта Шпеера (Фанк снимал макет будущего города[32]), о системе долговременных и полевых укреплений, созданной германской армией в 1940—1944 годах, под названием «Атлантический вал» и о ведущих скульпторах того времени Арно Брекере и Йозефе Тораке для своей продюсерской компании «Лени-Рифеншталь-Фильмпродукцион»[19].

В 1936 году Арнольд Фанк с сотрудничестве с Гансом Шомбургком снял фильм «Дикая природа умирает» (нем. «Die Wildnis stirbt»). Режиссёры смогли обойтись без бросающихся в глаза пропагандистских лозунгов[33]. Спустя несколько лет Фанк снял фильм «Робинзон» (1940, нем. «Ein Robinson — Das Tagebuch eines Matrosen»)[34]. Этот фильм, снятый в 1939 году в Чили и Южной Аргентине, показывал зрителям «пиратские методы» британского флота в годы Первой мировой войны и судьбу одного из членов экипажа крейсера «Дрезден», который, не желая попасть в плен, взорвал судно[35]. Всего в годы Третьего рейха режиссёр снял шесть полнометражных фильмов[36]. Жорж Садуль писал, что после фильма «Робинзон» Фанк фактически прекратил активную деятельность в кинематографе[34].

В последние месяцы войны Арнольд Фанк работал в контрразведке и не был зачислен в фольксштурм. Ему удалось сфабриковать приказ самому себе покинуть Берлин. Он направился в Хёхеншванд, где его жена и сын остановились у местного врача. В 1946 году семья переехала в загородное поместье Лилиенхоф недалеко от Ирингена в земле Баден-Вюртемберг. «Все без исключения мои лыжные, горные и экспедиционные фильмы были посвящены борьбе человека с природой, а не между людьми», — заявил Арнольд Фанк в 1946 году в связи с обвинением в симпатиях к НСДАП. Следственный комитет во Фрайбурге засвидетельствовал отсутствие его активной деятельности в партии и охарактеризовал самого режиссёра как «одного из величайших немецких деятелей искусства»[7].

Фанк писал в своих мемуарах о трёх годах работы в лесном хозяйстве после окончания Второй мировой воны[1]. Основываясь на этом, Алиса Насртдинова делала вывод, что, когда режиссёру было запрещено снимать фильмы из-за связей с национал-социалистической партией, в неё Фанк, по словам Настрдиновой, вступил в 1940 году (по данным Landesarchiv Baden-Württemberg, режиссёр только подал заявление о приёме в неё, а произошло это в 1941 году[1]), он стал заниматься «лесной промышленностью»[3]. Досье Фанка по денацификации содержит информацию, что Фанк пытался начать новую карьеру в кинематографе, возродив компанию «Berg- und Sportfilmgesellschaft» и надеялся в этом на поддержку властей города Фрайбурга. Этот план, однако, не осуществился[7]. Правда, в последние годы жизни он работал на телевидении ФРГ[29].

Старые фильмы Фанка периодически демонстрировали на кинофестивалях и по телевидению. Сам отставной режиссёр ушёл в частную жизнь и увлёкся азартными играми[7]. В последние годы жизни он диктовал свои воспоминания «Он управлял глетчерами, бурями и лавинами» молодой жене[7][29]. После краха Третьего рейха Фанк подчёркивал своё сотрудничество с еврейскими продюсерами. Воспоминания содержат детальную информацию о профессиональной деятельности и о восторженной реакции публики на фильмы Фанка. Обстоятельства личной жизни в мемуарах не акцентируются. Режиссёр упоминает, например, что потерял свою берлинскую виллу, но не указывает, что она попадала под действие закона о реституции. Ренате Лиссем-Брейнлингер в биографическом справочнике жителей земли Баден-Вюртемберг писала, что в старости Фанк жил в достаточно скромных финансовых условиях, но не жаловался на это, сохранив способность ощущать себя счастливым. Его, однако, раздражало забвение своего вклада в развитие кинематографа[7].