Индидженизм

К индидженизму, в общем смысле, относят произведения искусства, который созданы из материалы, доступные непосредственно в районе его создания. Среди художников направления — те, кто имеет склонность к культурной и социальной изоляции и предпочитает традиционные формы. Термин «индидженизм» происходит от слова indigenous — «местный», «коренной», которым обозначены объекты, естественным образом встречающиеся в определенном месте или районе; в отношении людей оно обычно обозначает тех, кто живет в определенном месте или области (часто в отдаленных районах).

Термин «индидженизм» ввёл в обращение Элито Чирка[5], который с 1993 года возглавил направление, демонстрируя картины и представляя другим художникам свои творческие приёмы. Благодаря этому многие художники его города начали использовать при создании работ первичные сельскохозяйственные продукты, культивируемые в окрестностях. Принцип направления был в том, чтобы в других городах использовались легкодоступные материалы местного происхождения, что придавала бы индивидуальность работам из данного города.

Использование местных материалов одновременно решает проблему их нехватки из-за бедности. Создание кистей из волос, красок из экстрактов фруктов, овощей и деревьев позволяют избежать больших трат. Одновременно это способствует снижению потребления химических веществ, получаемых из ископаемых ресурсов и используемых при производстве красок и пластикового инструмента.

Слово[к 1] также используется в значении, связанном к идеологиям коренных народами. При этом разные учёные и активисты могут вкладывать в него разный смысл, как исключительно описательный, так и с политической коннотацией. Также существует сходный термин индихенизм (исп. indigenismo), который Джордж Кублер впервые использовал в 1985 году для описания идеологического и стилистического течения латиноамериканского искусства XX века[6].

Разные местности отличаются по обилию и разнообразию материалов, что заставляет жителей бедных территорий быть изобретательнее в поисках творческих средств. В конце XX века многие местные художники Филиппин нашли для себя уникальные материалы и стали частью индидженизма. Среди них — Марк Лоуренс Либунао (чеснок)[7], Рамон Лопес (ржавчина)[7], Джордан Манг-Осан (солнечная пирография)[7][8][9], Мария Хидайа Вирай-Ньюингхам (рис), Арли Макапагал (лук), Данило Талпласидо (рисовая шелуха), Джером Икао (водоросли),[7] Данте Энаге (кокосовое вино)[7][7][7], Рей Лоренцо (кокосовое молоко и вино), Род Гаматан (плоды ареки), Патрик Паласи (кофе)[7][7][7], Элла Иполито (кофе)[7], Перси Деноло (грязь)[7][7], Диана Грейс Ф. Маналастас (мусор)[10][11], Джоджет Ламберто Мондарес (пластиковые пакеты)[12][13][14], Ванг Од и другие художники[7][7].