Кобро, Катажина

Катажи́на Ко́бро (26 января 1898, Москва — 21 февраля 1951, Лодзь, Польша) — выдающаяся русская и польская художница, скульптор-авангардист второй четверти XX века, работавшая в стиле супрематизма, конструктивизма и неопластицизма.

Катажи́на Ко́бро
Katarzyna Kobro

Катаржина Кобро с дочерью Никой, 1939.
Имя при рождении Екатерина Николаевна Кобро
Дата рождения 26 января 1898(1898-01-26)[1][2][3][…]
Место рождения Москва, Российская империя
Дата смерти 21 февраля 1951(1951-02-21)[2][4][5] (53 года) или 26 февраля 1951(1951-02-26)[6] (53 года)
Место смерти Лодзь, Польша
Гражданство Российская империя →
 СССР →
Польша
Жанр
скульптор
инсталлятор
теоретик искусства
Учёба Московское училище живописи, ваяния и зодчества
Стиль супрематизм
конструктивизм
неопластицизм
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Детство

Катажина (Екатерина Николаевна) Кобро, художница-авангардистка немецко-русского происхождения, дочь обеспеченного судовладельца Николуса фон Кобро. Мать — русская, урожденная Евгения Розанова[7]. Детские годы будущая художница провела в Риге. Затем поступила в гимназию в Варшаве. Трагические события Первой мировой резко изменили течение жизни Катажины Кобро.

С началом войны гимназия была эвакуирована в Москву. Здесь, в 1916 году, помогая раненым в офицерском отделении госпиталя, Катажина, 18-летняя сестра милосердия, встречает своего будущего мужа, офицера российской армии польского происхождения, Владислава Стржеминского, получившего тяжелейшие ранения в боях.

Москва

В 1917—1920 годах Катажина учится в Москве, в МУЖВЗ; как раз в это время, на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества создаются Первые Государственные свободные художественные мастерские. Здесь преподают Казимир Малевич,[8] Ольга Розанова[9], Владимир Татлин, Александр Родченко, и здесь учится Кобро. Очень на пользу ей пошло общение с художниками-конструктивистами из группы Общества молодых художников (ОБМОХУ): Карлом Иогансоном (1890—1929), братьями Владимиром (1899—1982) и Георгием (1900—1933) Стенбергами. В годы гражданской войны в России многие учебные заведения переформируются, а преподавательский состав часто перемещается из города в город.[10]

Польша

В 1920 году Катажина Кобро выходит замуж за Владислава Стржеминского. По свидетельству племянника Катажины, Георга Кобро, именно она «заразила» Владислава своей увлечённостью искусством[11] После того, как Владислав, сотрудник Отдела Изо Наркомпроса, получил новое назначение, они с Катажиной в том же 1920-м переезжают в Смоленск. В Смоленске Кобро читает лекции по скульптуре на отделении керамики в местных «Свомас» (Свободных мастерских), а с 1921 года участвует в работе смоленского филиала витебской группы УНОВИС. Работает как сценограф и плакатист.

В 1922 году Кобро живёт также в Киеве и во Львове. Вскоре Катажина и Владислав нелегально уезжают в Польшу и в 1924 году принимают польское гражданство. Молодая пара с первых же дней занимает видное место в новом польском искусстве. В Варшаве, в 1924 году они участвуют в создании авангардистской художественной группы «Blok» (полностью: «Блок кубистов, супрематистов и конструктивистов»), издававшей одноимённый журнал[12].

В 1925 году Катажина покидает группу «Блок»; и уже в 1926-м присоединяется к объединению польских художников «Praesens». Осенью того же года участвует в первой выставке этой группы.

В 1929-м — Катажина, вместе с Хенриком Стажевским (1894—1988) и В. Стржеминским оставляет группу «Praesens» и инициирует создание группы «a. r.» («artyści rewolucyjni» / «революционные художники»).

В 1932 году Кобро входит группу «Абстракция-Творчество» («Abstraction-Création»; группа просуществовала до 1937 года).

6 ноября 1936 года у Владислава и Катажины родилась дочь Ника[13][14].

Поздние годы в Лодзи

Спасаясь от начавшейся в 1939 году Второй мировой войны, Катажина вместе с мужем и дочерью бежит к своей семье, в белорусский город Вилейка.

Могила Екатерины Кобро и её дочери Ники. 2014 год.

Умерла Катажина Кобро 21 февраля 1951 года от онкологического заболевания. Погребена на православном участке городского кладбища в Долах в Лодзи, рядом с церковью Успения Пресвятой Богородицы.

Надгробие Катажины Кобро и её дочери, Ники Стржеминьски, на Православном кладбище на Долах (Лодзь, фото 2007).

Кредо художника

Следует прочно, бесповоротно и навсегда понять, что скульптура не является ни литературой, ни символом, ни выражением индивидуальной психической эмоции. Скульптура — это только эволюция формы в пространстве <…> Областью скульптуры является форма и пространство. Скульптура является частью пространства, в котором она находится. Скульптура входит в пространство, и пространство в неё.

— Катаржина Кобро. Из ответов на вопросник редакционной коллегии журнала «Европа» (1929, № 2) о состоянии европейского искусства

В 1937 году Катажина Кобро ещё раз сформулировала основные тезисы своего художнического кредо для публикации в журнале «Голос пластических искусств» (1937, № 1-7):

«Скульптура является частью пространства. Поэтому условием её органичности предполагается связь с пространством. Скульптура не должна быть закрыта, как непроницаемый композиционный узел, но — стремиться к открытости космоса, когда внутренняя область сложного пространства связана с внешним. Единство композиции есть ритм. Энергия последовательно чередующихся, сменяющих друг друга в пространстве форм производит ритм пространственно-временного континуума».

— Катажина Кобро, «Głos Plastyków» (1937, nr 1-7)[15]

Работы художницы в сети

Значение
  • В Художественном музее Лодзи, города, с которым связана большая часть творческой биографии художницы, организован специальный зал, всё оформление которого, от пола до потолка, выстроено так, чтобы максимально выразительно продемонстрировать пластические находки этой творческой пары: Кобро и Стржеминского.[16][17]
  • Один из кратеров на Меркурии назван в честь Катажины Кобро: Российская газета, 24 декабря 2012
  • В исторической перспективе чета польских художников-новаторов ничуть не проигрывают в сравнении с дадаистами Швейцарии и Германии (Ганс Арп, Курт Швиттерс). Пространственные разработки Кобро не уступают в смелом новаторстве образцам, созданным в Нидерландах художниками и архитекторами De Stijl или «Комнате Проунов» 1923 года русского конструктивиста Эль Лисицкого (1890—1941). Пожалуй, ближе всего Катажине Кобро — и стилистически, и по методам построения формы — новаторство скульптора и архитектора Фредерика Кислера.[18]
  • В честь Катажины Кобро в Польше ежегодно, начиная с 2001 года, присуждается премия имени Катаржины Кобро в области искусства.[19]

Литература
  • Andrzej Turowski. Konstruktywizm polski. Próba rekonstrukcji nurtu 1921'–1943. — Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk-Łódź: Ossolineum, 1981. — ISBN 83-04-00557-3.
  • Grzegorz Sztabiński. Dlaczego geometria? problemy współczesnej sztuki geometrycznej. — Łódź: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, 2004. — ISBN 83-7171-729-6.
  • Nika Strzemińska. Katarzyna Kobro. — Warszawa: Wydawnictwo Naukowe Scholar, 2004. — ISBN 8387367575. — ISBN 8373830421.
  • Marzena Bomanowska. 7 rozmów o Katarzynie Kobro. — Łódź: Muzeum Sztuki, 1981. — ISBN 9788387937973.
  • Великая утопия: Русский и советский авангард. 1915-1932 : [каталог выставки]. — Берн, Москва: Издательства «Бентелли» и «Галарт», 1993. — 832 с. (стр. 768; илл. 294, 296).
Мемориальная доска в честь Катажины Кобро и Владислава Стржеминского на стене дома № 75 по ул. Сребржинской в г. Лодзь.

Фильмография
  • В 2009 году режиссёр Мацей Войтышко снял 87-минутный телевизионный спектакль «Powidoki» / «Остаточные изображения». Премьера фильма на польском телевидении состоялась 28 февраля 2011 года. Фильм повествует о горьком финале семейной жизни Катажины Кобро и Владислава Стржеминского. Тяжелейшая нищета во время Второй мировой войны, когда Катажина вынуждена ломать и бросать в печь свои скульптуры, чтобы согреть дом и приготовить еду для маленькой дочери Ники. Чашу терпения переполнена, когда католик Владислав узнал о том, что Катажина тайно окрестила Ники в Православной церкви.
  • Фильм «Голубые цветы: О любви Катажины Кобро и Владислава Стржеминского» (Niebieskie kwiaty. Film o miłości Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego) / 49 мин., на польском языке / Youtube.com

Примечания
  1. Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. Katarzyna Kobro
  3. Katarzyna Kobro // Grove Art Online (англ.) / J. Turner — [Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 1998. — ISBN 978-1-884446-05-4
  4. Katarzyna Kobro // Энциклопедия Брокгауз (нем.)
  5. Архив изобразительного искусства — 2003.
  6. Library of Congress Authorities (англ.) — Library of Congress.
  7. От матери Катаржина восприняла православную веру.
  8. Малевич преподаёт в ГСХМ в 1919 года, после возвращения из Петрограда и до отъезда в Витебск.
  9. Ольга Розанова скоропостижно умерла от дифтерита 7 ноября 1918 года.
  10. Например, в 1919 году, по приглашению ректора Витебского художественно-практического института, Веры Ермолаевой, в Витебск для руководства живописной мастерской приехал Малевич (и организовал здесь общество «Утвердителей нового искусства».
  11. . Это свидетельство произнесено Георгом Кобро с большой убеждённостью, с экспрессивным использованием в польской речи русского слова «воспламенился», применительно к новообращённому художнику: Фильм «Голубые цветы».
  12. В журнале «Блок» авангардист Стржеминский впервые изложил теорию нового направления в искусстве — «унизма» (Unizm), включающую оригинальную теорию ви́дения. Полностью эта теория выкристаллизуется и будет оформлена ко времени издания в 1928 году книги «Унизм в живописи». Позже, концепция художника нашла своеобразное преломление в творчестве современного польского минималистского композитора Зыгмунта Краузе.
  13. Как полуслепой, однорукий герой Первой мировой стал всемирно известным художником: авангардист Владислав Стржеминский // Kulturologia.Ru
  14. Ника Стржеминьская станет врачом-психиатром и писателем. Много сил она отдала популяризации творчества своих родителей. Умерла 13 октября 2001 года в Варшаве. Похоронена в одной могиле с матерью на Православном кладбище в Лодзи на Долах.
  15. «Głos Plastyków» (1937, nr 1-7), иллюстрированный ежемесячный журнал, посвященный изобразительному искусству, издаваемый (с 1930 года до начала Второй мировой войны) Ассоциацией художников в Кракове».
  16. Искусство на этом примере словно выходит за границы, предписанные ему канонами старой культуры; в соответствии с теорией производственного искусства Тарабукина: «Соединить искусство с трудом, труд — с продукцией, а произведенные предметы — с повседневной жизнью». Или, согласно теории Б. Арватова, — «Совпадение искусства с производительным трудом общества, в смысле превращения его, подобно науке и технике, в непосредственную производительную силу — необходимо для гармоничной организации жизни»: Е. В. Сидорина, «Целостная концепция „производственного искусства“ (Вариант Б. И. Арватова)».
  17. Томаш Дзиевский (Tomasz Dziewicki) о судьбе коллекции работ художницы в Музее искусств Лодзи Архивная копия от 9 октября 2014 на Wayback Machine, Portal Kulturalny Magazin, 2013. (англ.)
  18. Фредерик Джон Кислер (1890—1965), австрийский, а позднее американский, дизайнер, сценограф и архитектор помимо экспериментов с архитектурой (положивших начало опытам архитекторов-деконструктивистов, таких, как Хани Рашид или Заха Хадид), знаменит фантастическим оформлением новаторской галереи «Искусство нашего столетия» американки Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке.
  19. В 2006 году, в частности, эту премию получил прославленный канадский видеохудожник польского происхождения Кшиштоф Водичко.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.