Мандолина

Мандоли́на (итал. mandolino) — итальянский музыкальный инструмент с четырьмя двойными металлическими струнами (хорами), настроенными по квинтам и защипываемыми медиатором. Продолжительное звучание одной ноты обеспечивается использованием специфичного для мандолины приёма тремоло из быстрочередующихся ударов по струне[2].

Мандолина

Неаполитанская мандолина
Пример звучания Фрагмент немецкой народной мелодии Снежный вальс (Schneewalzer)
Диапазон
(и строй)
Квинтовый строй GDAE
Классификация Лютня[1]
Родственные инструменты бузуки, цистра, домра
 Медиафайлы на Викискладе

История

Предком мандолины и других инструментов лютневого семейства является арабский уд, появившийся в VIII веке во времена арабского завоевания Пиренейского полуострова[1] сначала в Испании, а затем, продвигаясь на восток, и в других странах Западной Европы[3]. На его основе стали появляться разновидности инструментов под названиями бандола, пандура[4], пандурина, мандора, мандола и другими, образованными от арабских корней ban, pan, tam, означающих лютневидные инструменты (см. танбур) и происходящих от греческого pandúra[3]. Название мандолина (известно с 1634 г.[5]) является уменьшительной формой слова мандола (известно с 1235 г.[6])[7], то есть это меньший по размеру инструмент.

Один из ранних типов мандолины XVII—XVIII веков, под названием миланская мандолина, похожа на лютню и имеет 4—6 пар жильных (кишечных) струн с квартовой или кварто-терциевой настройкой Gм Hм E1 A1 D2 G2 [5][1].

В 1720—1730-х годах неаполитанский мастер Антонио Виначчиа создаёт новый вид мандолины, которая после усовершенствования Паскуале Виначчиа в 1835 году получила свою законченную форму. Её новшеством стала возможность установки металлических струн, наличие колковой механики, увеличенный объём резонаторного корпуса и длина инструмента, количество ладов увеличено с 12—13 до 17[8]. Медиатор для игры на мандолине используется со второй половины XVIII века[5].

  • Неаполитанская мандолина 1900 г.
  • Ранняя неаполитанская мандолина Антонио Виначчиа 1781 г.
  • Миланская 6-хоровая мандолина и 7-хоровая мандола 1797 г.
  • Лютня 1596 г.

В XVII веке для миланской мандолины создаются обработки танцев и песен. Вместе с другими струнными щипковыми инструментами она используется в оркестре при исполнении опер, кантат, ораторий, инструментальной музыки, в аккомпанирующей группе бассо континуо. В XVIII веке в операх и ораториях становится популярна ария с мандолинным сопровождением. Сольное исполнение достигает своей вершины в концертах и других крупных произведениях А. Вивальди, И.А. Хассе[1].

Для неаполитанской мандолины в 1761—1783 годах в Париже издавалось множество сборников с дуэтами мандолин, сонатами для мандолины и баса, вокальными произведениями. Л.В. Бетховеным (1770—1827) написаны три пьесы: Тема с вариациями ре мажор, Сонатина до мажор, Адажио ми-бемоль мажор. В 1963 году они были изданы в переложении В.М. Блока для фортепиано, с предисловием музыковеда Н.Л. Фишмана[9]. В 1799 году И.Н. Гуммелем создан концерт для мандолины. Как инструмент сопровождения серенад мандолина применялась в комических операх Ревнивый любовник (1778, А. Гретри)[10], Севильский цирюльник (1782, Д. Паизиелло), Дон Жуан (1787, В.А. Моцарт)[1]. Наиболее эффектно звучание инструмента в оркестре проявляется в хоре мандолин, например С. Прокофьев использовал 12 мандолин в «танце шута» балета Ромео и Джульетта (1938)[10].

В России

В 1785 году[11] историк Яков Штелин так описывал происходящие в культурной жизни России события:

В заключение повествования о музыкальных новостях и достопримечательностях при императрице Елизавете следует упомянуть, что и итальянская гитара, вместе со своей землячкой мандолиной, принесенная разными итальянцами, появилась в Петербурге и Москве, но не успела приобрести себе здесь расположение, тем более, что не могла служить, как в Италии, для сопровождения влюбленных вздохов под окнами возлюбленной, в стране, где не в обычае ни вечерние серенады, ни вздохи на улице[12][13].

С гастролями в России выступали итальянские мандолинисты Занебони (1781, 1782)[14], Л. Инвернарди (1795), Пьетро Вимеркати[15] (1837)[16], Эмилио Коломбо (1891)[17], Эрнесто Рокко (1903)[18].

Со второй половины 1880-х[19] начинают издаваться школы и самоучители разных авторов: Э.И. Кёлера (1886[17])[20], И. Куликова (1889—1890[21])[22], Ф. Кристофаро (1896)[23][24], Л.А. Надежина (1904)[25], П.А. Розмыслова (1904)[26], Н.П. Трапезникова (1909)[27], И.Я. Петрова (до 1917)[28], М.З. Бельского[29][30], В.И. Яшнева (1928)[31], К.А. Исакова (1927)[32], В.В. Зарнова[33] (до 1929 года)[34], Д.П. Александрова (1931)[35]. «Заочные уроки» Зарнова подверглись критике композитора С.З. Сендерея, отмечавшего отсутствие в них базовых сведений о технике игры, сложность понимания авторского варианта цифровой нотации, а также легкомысленность предлагаемого репертуара, не соответствующего политике активной индустриализации СССР[33]. Оригинальной особенностью некоторых самоучителей является использование цифровой или нотно-цифровой записи произведений (табулатуры), встречающейся в изданиях разных лет, вплоть до более современных М.Л. Маранцлихта (1974)[2] и В.П. Круглова (2008)[36][37].

Так как сконструированная в 1908 году четырёхструнная домра идентична мандолине по диапазону, строю и приёмам игры, то некоторые авторы специально обозначают направленность своих школ на оба инструмента: С.Н. Тэш и Н.Н. Кудрявцев (1927), Д. Пивоваров (1927), Н.Д. Розов (1932), П. Худяков (1939)[38], Г.Г. Михайлов (1957)[39]. То же самое относится и к нотным изданиям. Несмотря на разнообразие самоучителей большинство из них схожи друг с другом по содержанию и принципу подачи материала[40]. Отдельно следует отметить подходящую для мандолины «Школу игры на четырёхструнной домре» Н.Т. Лысенко (1967, на русском и украинском языках), в которой акцент сделан на подробный разбор техники игры.

С 1926 года[41] овальные (до 1970-х), полуовальные и плоские мандолины массово выпускались на Ленинградской фабрике имени Луначарского[42]. Последними моделями второй половины 1980-х были полуовальные мандолины с пластмассовым корпусом. Также выпуск мандолин был налажен на Ростовской, Московской экспериментальной[43], Шиховской фабрике, украинской Черниговской и Львовской фабрике музыкальных инструментов.

Ансамбли мандолин

Простейшим видом мандолинного ансамбля, называемого «неаполитанским», является коллектив из нескольких мандолин прима и аккомпанирующих им гитар. В лучшем случае к ним присоединяется мандола[10].

Первое упоминание о российском неаполитанском ансамбле «Санкт-Петербургский кружок любителей мандолинистов и гитаристов», под управлением русского итальянца Д.Ф. Париса, датируется 1887 годом[44]. Его примерный состав в 1897 году включал в себя 10 мандолин и 4 гитары[45]. Кроме него в прессе упоминаются два петербургских ансамбля под управлением Е.П. Жуковского (1889) и Н.П. Трапезникова (1899)[46]. В 1911 году опубликован устав «Первого Санкт-Петербургского кружка мандолинистов и гитаристов»[47], но был ли это новый коллектив или какой-то из упоминаемых ранее — неизвестно.

Немного более подробные сведения имеются об «Обществе мандолинистов и гитаристов любителей в Москве» под руководством В.А. Жемчужникова (устав принят в 1897[48]). В нём принимал участие гитарист В.А. Русанов (в период 1898—1901). Он же в 1907—1909 возглавлял оркестр дачной молодёжи (курируемый «Комитетом по благоустройству дачной местности при станции Быково Московско-Казанской железной дороги»), собиравшийся для совместной игры на мандолинах, гитарах, балалайках и фортепиано. В 1908 В.А. Русанов, вместе со своим учеником В.П. Машкевичем (1888—1971), основал подобный коллектив «Московское общество любителей игры на народных инструментах и любителей светского пения», просуществовавший до 1914 года[49].

Вполне вероятно, что знакомство с неаполитанскими и гитарными видами иностранных оркестров способствовало рождению идеи музыканта В.В. Андреева о необходимости создания первого в истории ансамбля балалаек (1887)[50][51][52], развившегося в домрово-балалаечный Великорусский оркестр (1896), по образцу которого в России стали создаваться многочисленные оркестры русских народных инструментов. Также остаётся открытым вопрос о степени влияния мандолины на процесс воссоздания андреевской домры (1896) и становление Великорусского оркестра в целом[53][54]. Например, критически относившийся к деятельности Андреева музыковед Н.Ф. Финдейзен[55] в своих дневниках отмечал, что «домра их — это окарикатуренная мандолина» (1907)[56].

Уроки игры на мандолине, гитаре и других инструментах входили в программу обучения Общества содействия нравственному, умственному и физическому развитию молодых людей «Маяк» (1900—1918). В 1910 году[57] преподавателем мандолины В.И. Степановым организован учебный оркестр мандолинистов и гитаристов. Другими преподавателями в разное время были Н.П. Трапезников[58], С.А. Сурмилов, Ятков[59], Н.Я. Удал[60], Д.Ф. Парис[61], О.К. Узинг, А.Ф. Радышкевич[62].

  • Группа мандолинистов общества Маяк во главе с В.И. Степановым (СПб., 1912 г.)
  • Студенческий ансамбль на крыльце Хрустального дворца в Лондоне (июнь 1899)
  • Испанский ансамбль Zerega’s Spanish Troubadours (1896)

В 1920—1930-е годы в деревенских и сельских клубах создаются самодеятельные ансамбли случайного состава из любых доступных музыкальных инструментов[63]. Популярным видом ансамбля становится трио мандолины, балалайки и гитары, для которого издавалась нотная литература[42]. В городских клубах организуются неаполитанские оркестры, в том числе смешанного состава (с добавлением балалаек и других инструментов). Их репертуар в основном состоял из разученных по слуху популярных уличных песенок, цыганских романсов, фокстротов и прочего[42].

Во второй половине 1920-х Н.Я. Шмелевым организован оркестр мандолин, мандол и лют при Доме культуры меховой фабрики «Белка» (г. Слободской Кировской области). После смены руководителя в 1946 году коллектив был постепенно преобразован в оркестр домр, балалаек и баянов[64]. В том же 1946 году на Всесоюзном радио (Москва) организован профессиональный Неаполитанский ансамбль Н.Д. Мисаилова. В период борьбы с космополитизмом[65] (1948—1953) ансамбль был расформирован и возрождён в 1957 году в ДК МВТУ им. Баумана[66][67]. Другие известные коллективы: Неаполитанский ансамбль Н.Д. Розова (Москва, осн. до 1929)[68], Неаполитанский оркестр В.В. Целиковского (Тверь, 1930), самодеятельный Неаполитанский ансамбль Н.Н. Сипкина «Домашнее музицирование» (Москва, 1945), Неаполитанский оркестр А.Г. Катышева при ДК «Кировец» (СПб., 1948)[69], Оркестр Б.Я. Тилеса при ДК им. Первой пятилетки (СПб., осн. до 1952)[70], Ансамбль А.И. Навроцкого при ДК УЗТМ г. Свердловска (1950-е), Ансамбль С.Н. Лачинова (Москва, 1947—1967). Их репертуар в основном состоял из произведений советских композиторов и переложений классической музыки[71].

Высокая популярность мандолинных оркестров в России, на Украине и в Белоруссии сохранялась до начала 1960-х[71]. С другой стороны, музыковед Рогаль-Левицкий ещё в 1956 году отмечал, что их популярность резко снизилась за последние 30—40 лет[10]. Связано это было с возросшей конкуренцией со стороны активно культивируемых в СССР самодеятельных и профессиональных оркестров русских народных инструментов[72].

Неаполитанские оркестры в период второй половины XIX — первой половины XX века, кроме самой Италии и некоторых других стран Европы, также обрели популярность в США, Канаде, Австралии, Японии[1].

Виды

Идеи по созданию полноценного неаполитанского оркестра и квартета потребовали разработки мандолин регистровых разновидностей. Так в 1890-х годах, по инициативе итальянского музыканта Луиджи Эмбергера, были сконструированы две мандолины увеличенных размеров, предназначавшиеся для создаваемого Эмбергером классического мандолинного квартета, состоящего из двух мандолин, мандолы и люты[10][73]:64. Кроме «классического» существует и «романтический» вид квартета из двух мандолин, октавной мандолы и гитары (вместо гитары реже используется люта)[73]:195. Мандолинистом Раффаэле Калаче (1863—1934) в роли солирующего инструмента активно использовалась разновидность люты с пятью хорами и строем CGDAE[73]:205.

Л. Эмбергером также была создана оркестровая разновидность уменьшенной мандолины пикколо terzini[10]. Создание контрабаса (лиолы[73]:205, мандолоне[74]) в строе Aк Dб Gб Cм и пикколо quartini и приписывается семейству итальянских мастеров Виначчиа[10]. Мандолина пикколо используется очень редко в больших оркестрах[75] или как инструмент для маленьких детей[73]:206-207.

Английское
название		Регистровые разновидности[75]Строй[75]Мензура, см[43]Длина, см[43]Нотация[75]
Piccolo mandolinПикколоC1 G1 D2 A2 (quartini[10])
D1 A1 E2 H2
Hм F1 C2 G2 (terzini[10][73]:207)		26,6[76]Транспонируется ниже реального звучания на кварту, квинту или малую терцию в скрипичном ключе
MandolinМандолина, примаGм D1 A1 E233,5—35,761—63,5В скрипичном ключе
MandolaМандола, альт[43]Cм Gм D1 A1 [43]4577В альтовом ключе[3]
Octave mandolinОктавная мандолина,
октавная мандола[77], тенор		Gб Dм Aм E152[77]Транспонируется выше на октаву в скрипичном ключе
MandocelloЛюта, виолончель[74]Cб Gб Dм Aм60,195,7В басовом ключе
MandobassКонтрабасEк Aк Dб Gб
(струны одинарные[78])		98,8157,3Транспонируется выше на октаву в басовом ключе
Размеры кузова, см[78]
ВидВысотаШиринаДлина
Овальная (прима)14,520—2131,5—32
Полуовальная9,524,5—2531,5—32
Плоская72731,5—32
Мандола овальная18,52535—36
Люта овальная21,53046—48
Контрабас плоская137691—92
По форме корпуса
  • Овальная (неаполитанская) — корпус (кузов) выпуклый каплевидный, собирается из 15—30 узких клёпок. Верхняя дека с изломом (перегибом[79]) в 7—10°, находящимся за подставкой на расстоянии 3—4 мм от места её установки[78]. Кузов мандолины прима начинается от 10-го лада на грифе[75].
  • Полуовальная (венская) — конструкция схожа с плоской мандолиной, но отличается от неё чуть более узким корпусом и слегка выпуклым дном (нижней декой), которое может изготавливаться из фанеры или 5—7 клёпок равной ширины[78]. Из-за несущественных отличий полуовальной мандолины от плоской, в обиходе её также могут называть «плоской» или «португальской».
  • Плоская (португальская) — корпус состоит из двух округлых плоских дек и обечайки[75] (схож с португальской гитарой).

Звучание овальной мандолины приглушённое и мягкое, полуовальной — более яркое, плоской мандолины — открытое и резкое[78].

  • Овальные
  • Полуовальные
  • Плоские (с узким корпусом и обычная)
  • Лицевая сторона полуовальных или плоских мандолин

Мандолина Гибсона — мандолина с выпуклыми деками (archtop) и узкой обечайкой как у скрипки. Разработана О. Гибсоном в 1890-х годах[80]. В 1922 ведущим конструктором компании «Gibson» Л. Лоэром была представлена мандолина со скрипичными резонаторными отверстиями (эфами). Мандолина Гибсона имеет две различные формы корпуса: с завитком (F-стиль) и без завитка (A-стиль)[81]. К 1935 году в США она почти полностью заменила собой овальную мандолину, даже в ансамблях классической музыки. К середине XX века, благодаря мандолинисту Биллу Монро, вошла в состав блюграсс-ансамбля[82], где одной из её функций стала ритмическая поддержка вторых и четвёртых долей такта игрой приглушёнными аккордами (chop chords)[83].

Мандриола европейская, трихордия мексиканская — мандолина с тройными хорами, настраивающимися в унисон Gм D1 A1 E2 или октаву GбGмGм — DмD1D1 — AмA1A1 — E1E2E2 [77].

  • Мандолины Гибсона 1904—1924 годов: 1. мандолина, 2. люта, 3. мандола (с завитком), 4. контрабас, 5. мандолина, 6. люта (без завитка)
  • Современная мандолина Гибсона с эфами
  • Мандриола с октавной настройкой хоров

Примечания
  1. БРЭ, 2011.
  2. Маранцлихт М. Самоучитель игры на мандолине или четырёхструнной домре (по нотно-цифровой системе) / Под общ. ред. Г. Михайлова. — М.: Советский композитор, 1974. — С. 15. — 70 с.
  3. Модр А. Мандолина (63—65, 222—223). Лютня (с. 58—60) // Музыкальные инструменты = Modr A. Hudební nástroje / Перевод с чешского Л.А. Александровой с третьего издания 1954 года. — М.: МузГИз, 1959. — 267 с.
  4. Бандола // Музыкальный словарь. Том 1 / Сост. Г. Риман. Перевод с 5-го нем. изд. Б. Юргенсона. — Москва-Лейпциг: Юргенсон, 1901-1904. — С. 74.
  5. Tyler J., Sparks P. Mandolin // The New Grove. Dictionary of music and musicians. — New York: Oxford University Press, 2001.
  6.  (нем.) Sachs C. Mandola // Real-Lexikon der Musikinstrumente. — B.: Im Verlag von Julius Bard, 1913. — С. 251—253.
  7. Мандолина // Музыкальный словарь. Том 2 / Сост. Г. Риман. Перевод с 5-го нем. изд. Б. Юргенсона. — Москва-Лейпциг: Юргенсон, 1901-1904. — С. 804.
  8. Скрозникова А.А. Мандолина эпохи Романтизма. Разновидности инструмента // Исследования молодых музыковедов. Сборник статей по материалам конференции 14—15 апреля 2016 / РАМ им. Гнесиных. Отв. ред. Т.И. Науменко. — М.: Пробел-2000, 2016. — С. 102—103.
  9. Бетховен. Тема с вариациями. Адажио. Сонатина. Пьесы для мандолины в обработке для фортепиано В. Блока. — М.: МузГИз, 1963. — 28 с.
  10. Рогаль-Левицкий Д.Р. Мандолина // Современный оркестр. Том 4. — М.: МузГИз, 1956. — С. 86—96.
  11. Мочалова, 2018, с. 93.
  12. Семененко, 2013, с. 77—78.
  13. Фаминцын А.С. Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа. — СПб.: Тип. Э. Арнгольда, 1891. — С. 194.
  14. Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века. Том 2, вып. 5. — М.-Л.: Гос. изд-во, 1928. — С. 153, 167.
  15. Мочалова, 2018, с. 24.
  16. Sparks P. A history of the neapolitan mandoline from its origins until. — City University of London, 1989. — P. 61—62. — 205 p.
  17. Семененко, 2013, с. 83.
  18. Мандолинист-виртуоз Эрнесто Рокко. Отзывы с.-петербургской прессы 1903. — СПб.: Тип. М.Д. Ломковского, 1903. — 20 с.
  19. Семененко, 2013, с. 83—87.
  20. Кёлер Э. Новая практическая весьма понятная школа для мандолины. — М.: Ю.Г. Циммерман. — 24 с.
  21. Семененко, 2013, с. 82—83.
  22. Куликов И. Школа для мандолины. Облегченная и упрощенная метода, приспособленная к самоучению. — М.: П. Юргенсон, 1890. — 27 с.
  23. Кристофаро Ф. Школа для мандолины. Méthode de mandoline. Ч. 1. — М.: Гутхейль, 1896. — 79 с.
  24. Кристофаро Ф. Школа для мандолины. Méthode de mandoline. Ч. 2. — М.: Гутхейль, 1896. — 95 с.
  25. Надежин Л.А. Школа-самоучитель для мандолины. — М.: И.Ф. Мюллер, 1904. — 47 с.
  26. Розмыслов П.А. Самоучитель для мандолины по новейшей циферной методе. В 2 ч. — СПб.: Изд. авт., 1904. — 16 с.
  27. Трапезников Н.П. Самоучитель для мандолины. Новейший общедоступный и практический по нотной и циферной системам. — СПб.: Северная лира, 1909. — 23 с.
  28. Петров И.Я. Новейший самоучитель для мандолины по нотной и циферной системам. — изд. 18-е испр. — [М.: Изд. О. Клаус, до 1917.] — 24 с.
  29. Семененко, 2013, с. 85.
  30. Бельский М.З. Новейший общедоступный самоучитель для мандолины по нотной и циферной системам. — М.: Лит. Гроссе.
  31. Яшнев В.И. Новейший самоучитель для мандолины по нотной и цифровой системе. — Л.: Тритон, 1928. — 15 с.
  32. Исаков К.А. Новейший самоучитель для мандолины по нотной и цифровой системе + Сборник пьес "Любимец мандолиниста". — Л.: Изд. авт., 1926—1927.
  33. Сендерей С.З. Кооперативный магазин — рассадник музыкальной халтуры // Довести до конца борьбу с нэпманской музыкой. — М., 1931. — С. 72—74.
  34. Музыкальный магазин Г. Кауфман. Прейс-курант на 1930 год. — Вятка: Муз. магазин Г. Кауфман, 1929. — С. 17.
  35. Александров Д. Самоучитель игры на мандолине по нотной и цифровой системам. — М.: МузГИз, 1931. — 24 с.
  36. Круглов В.П. Школа игры на мандолине. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2008. — 184 с.
  37. Короткова Е. Домра плюс мандолина. Интервью с В.П. Кругловым // Играем с начала. Da capo al fine : газета. — М., 2006. — 1 августа.
  38. Мочалова, 2018, с. 97—98.
  39. Михайлов Г.Г. Самоучитель игры на мандолине и четырехструнной домре. — М.: МузГИз, 1957. — 97 с.
  40. Семененко, 2013, с. 83—84.
  41. Отюгова Т.А., Галембо А.С., Гурков И.М. Рождение музыкальных инструментов. Из истории Ленинградского производственного объединения по изготовлению музыкальных инструментов. — Л.: Музыка, 1986. — С. 114—118. — 187 с.
  42. Неаполитанский оркестр (с. 232). Деревенское трио (с. 89—90) // Любительское художественное творчество в России XX века. Словарь / Ред. Т.Н. Суханова. — М.: Прогресс-Традиция, 2010. — 496 с.
  43. Мандолины // Каталог музыкальных инструментов / Министерство местной промышленности РСФСР. — М.: Главместпромсбыт, 1949. — С. 51—54.
  44. Устав С.-Петербургскаго кружка любителей мандолинистов и гитаристов. — СПб.: Тип. Ю. Штауфа (И. Фишона), 1887. — 15 с.
  45. Колокольцов К.В. Хор любителей духовой музыки. Очерк. 1858—1897. — СПб.: Скоропечатня "Надежда", 1897. — Приложения XXXV.
  46. Семененко, 2013, с. 87—88, 98, 101.
  47. Устав Первого Санкт-Петербургского кружка мандолинистов и гитаристов. — СПб.: Тип. Е.А. Полубояриновой, 1911. — 14 с.
  48. Устав Общества мандолинистов и гитаристов любителей в Москве. [Утв. 24 дек. 1897 г.] — М., 1898. — 15 с.
  49. В.А. Русанов // История гитары в лицах : журнал. — 2014. — № 1 (10). — С. 8, 28—29, 38.
  50. Андреев В.В. // Большая российская энциклопедия. Том 1. — М., 2005. — С. 724.
  51. Имханицкий М.И. У истоков русской народной культуры. — М.: Музыка, 1987. — С. 57—58.
  52. Семененко, 2013, с. 94.
  53. Семененко, 2013, с. 94—98, 102—104.
  54. Мочалова, 2018, с. 94—97.
  55. Финдейзен Н.Ф. По поводу оркестра балалаек г. Андреева // Русская музыкальная газета. — СПб., 1898. — № 5—6. — С. 614.
  56. Финдейзен Н.Ф. Дневники 1902—1909. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2010. — С. 190.
  57. Десятый год деятельности "Маяка". — СПб., 1911. — С. 38.
  58. Третий год деятельности "Маяка". — СПб., 1904. — С. 10.
  59. Четвёртый год деятельности "Маяка". — СПб., 1905. — С. 8, 11.
  60. Шестой год деятельности "Маяка". — СПб., 1907. — С. 7.
  61. Седьмой год деятельности "Маяка". — СПб., 1908. — С. 47.
  62. Шестнадцатый год деятельности "Маяка". — Петроград, 1917. — С. 50.
  63. Деревенский театр : журнал. — М.: Крестьянская газета, 1926. — Август (№ 8 (13)). — С. 7—8.
  64. Пересада А.И. Оркестры русских народных инструментов. Справочник. — М.: Советский композитор, 1985. — С. 55.
  65. Мочалова, 2018, с. 4.
  66. Неаполитанский ансамбль им. Мисаиловых // Официальный сайт
  67. Неаполитанский ансамбль им. Мисаиловых // Дворец культуры МГТУ им. Баумана
  68. Владимир Сазонов // Журнал "История гитары в лицах". — 2012. — № 4. — С. 43.
  69. Неаполитанский оркестр А.Г. Катышева // Центр культуры и досуга "Кировец", СПб
  70. А.С. Бруштейн // Журнал "История гитары в лицах"
  71. Лачинова Т.С. Многоликая мандолина // Играем с начала. Da capo al fine : газета. — М., 2010. — Июнь (№ 6 (78)).
  72. Варламов Д.И. Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России XIX—XX веков. Автореферат диссертации. — Саратов, 2009. — С. 31.
  73. Sparks P. The Classical Mandolin. — New York: Oxford University Press, 1995.
  74. Мандолина // Музыкальная энциклопедия. Том 3. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Стб. 432
  75. Прокопенко Н.А. Мандолины // Устройство, хранение и ремонт народных музыкальных инструментов. — М.: Музыка, 1977. — С. 10—13.
  76. Piccolo Mandolin // minermusic.com
  77. Mandolins // Atlas of Plucked Instruments
  78. Бандас Л.Л., Кузнецов И.А. Мандолина // Производство и ремонт щипковых музыкальных инструментов. — М.: Лёгкая и пищевая промышленность, 1983. — С. 5, 43—46, 242.
  79. Комаров Н.А., Федюнин С.Н. Мандолина // Изготовление и ремонт щипковых музыкальных инструментов. — М.: Легпромбытиздат, 1988. — С. 186.
  80. Gibson History // gibson.com (архивировано в 2015)
  81. A Brief History Of Gibson Mandolins // vintagemandolin.com
  82. Мочалова, 2018, с. 48—50.
  83. Chop Chord. Mandolin Glossary // Mandolin Cafe

Литература
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.