Тинторетто

Художник родился в Венеции, по разным источникам (между концом сентября и началом октября 1518 — согласно Documentazione sull’uomo e l’artista[6]) — в 1519[7] либо 1518 году. Он был старшим, двадцать первым ребёнком в семье (по иным версиям — двадцать третьим).

Своё прозвание Тинторетто («маленький красильщик»[8] или «сын красильщика») он получил по профессии отца, бывшего красильщиком тканей (tintore). Возможно, подлинная фамилия отца Комин (Comin)[9]. За его феноменальную энергию Тинторетто, по свидетельству Дж. Вазари называли также: «бешеный» (Il furioso) или «ужасный» (il il terribile).

По поводу происхождения семьи художника существуют две версии, по одной семья вышла из Брешии (Ломбардия), бывшей в то время частью Венецианской республики, по другой версии, они были выходцами из Лукки.

Очень рано обнаружив необыкновенную способность сына к живописи, отец отдал его в ученики к Тициану в 1530 году, но в студии мастера Якопо провёл не более 10 дней (по другой версии несколько недель), после чего Тициан, как гласит предание, не захотел держать его дольше у себя, предугадывая в нём опасного себе соперника: «предписал своему помощнику отправить самонадеянного юнца на все четыре стороны, побоявшись конкуренции в своей собственной мастерской»[10]. Однако, можно предположить и другое объяснение: увидев в ученике большой талант и склонность к совершенно иной манере письма, Тициан понял, что едва ли сможет его учить[11]. С этого времени отношения между двумя художниками оставались враждебными, несмотря на продолжающееся восхищение Тинторетто Тицианом. Со своей стороны, Тициан активно осуждал Тинторетто за его «поверхностную манеру»[12]. Многие исследователи отрицают «ученичество» Тинторетто у Тициана утверждая, что у первого вообще не было наставника. Также обращается внимание на то, что по своей стилистике первые картины молодого художника ближе к работам Франческо Пармиджанино и Андреа Скьявоне[10].

Тинторетто, благоговея перед своим бывшим наставником, стремился в своих произведениях соединять тициановские блеск и силу красок с совершенством рисунка, которым, по его мнению, никто не обладал в такой степени, как Микеланджело. Он даже написал на видном месте на стене у себя в мастерской девиз своего искусства: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана» (итал.  Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano). Также испытал влияние Рафаэля и Джулио Романо[9]. В своих работах он часто использовал архитектурные мотивы из трактатов Себастьяно Серлио[13].

Изучая скульптуру по микеланджеловским изваяниям «Ночь», «Утро», «День» и «Вечер», Тинторетто, как и Тициан, овладел лепкой из воска и глины и использовал эти навыки для выстраивания своих картин с помощью объёмных моделей. Делая кукольные домики, населённые персонажами, он на основе этих макетов находил нужные освещение и композицию. Некоторые исследователи считают, что он пользовался макетами в первую очередь для построения архитектурных перспектив. Тинторетто также изучал препараты анатомических кабинетов и трупы, как одетые, так и нагие. С этого времени он приучается работать не только днём, но и ночью[11].

Влияние художников флорентийской школы на раннем этапе творчества не помешало Тинторетто искать свой собственный стиль, отличительные качества которого — драматичность композиции, смелость рисунка, своеобразная живописность в распределении света и теней, теплота и сила красок, приёмы широкого письма. Многие его произведения («Св. Георгий»; «Обращение Савла»; «Христос омывает ноги ученикам») демонстрируют близость флорентийскому и римскому маньеризму[9]. Сочиняя и выполняя свои произведения с удивительной лёгкостью и быстротой, занимаясь ими день и ночь, развивая свой природный альтруизм до такой степени, чтобы работать даром для своих товарищей, возмещая себе только расходы на краски, Тинторетто не замедлил приобрести громкую известность наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Однако не все его работы достаточно основательны, что объясняется поспешностью, с какой они иногда выполнялись. Со временем Тинторетто стал заниматься ими не торопясь, более внимательно, а потому они выходили удачными; иногда же, будучи осаждаем заказами, он нередко писал наскоро, небрежно, и тогда из-под его кисти порой появлялись вещи, недостойные его имени.

Благодаря дошедшему до нас нотариально заверенному документу известно, что в 1539 году получает статус «независимого художника», известными под именем Тинторетто[10]. Первые работы Тинторетто не сохранились. Наиболее примечательны следующие картины Тинторетто раннего периода:

• «Грехопадение Адама и Евы» и «Убийство Авеля», выполнены в подражание Тициану. Хранятся в Галерее Венецианской Академии.
• «Поклонение золотому тельцу» и «Страшный Суд», две огромные композиции и другие картины в церкви Мадонна-дель-Орто, в Венеции.
• «Чудо Святого Марка» и «Перенесение тела Святого Марка» (в Галереи академии), «Брак в Кане Галилейской» (в сакристии церкви Санта-Мария-делла-Салюте), «Философ Диоген», «Нахождение тела Святого Марка» (Пинакотека Брера, Милан)
• многие картины, рассеянные по европейским музеям, например: «Венера, Вулкан и Амур» (Старая пинакотека, Мюнхен), «Рождество Христово» и «Омовение ног» (Эскориал, Мадрид), «Несение креста» (Музей истории искусств, Вена), «Девять муз» (Хэмптон-корт, близ Лондона), «Юдифь» (Прадо, Мадрид), «Рождество Иоанна Крестителя» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Тинторетто много работал по заказам религиозных братств мирян (скуол). Самый выдающийся цикл картин (в Венеции из-за влажности воздуха не писали фресок) для Скуолы Гранде ди Сан-Рокко. Важнейшим заказом для Тинторетто стали картины для Дворца дожей после нескольких пожаров 1574—1577 годов. Художник писал картины на мифологические сюжеты («Происхождение Млечного пути», «Венера, Марс и Вулкан»)[9]; много работал в портретном жанре: портреты дожа Николо да Понте (в венском Музее истории искусств), адмирала Н. Капелло (собрание герцога Девонширского, в Англии), дожа А. Мочениго, М. Гримани, медика А. Везалия (Старая Пинакотека, Мюнхен), самого художника (Государственный музей искусств, Копенгаген)

Б. Р. Виппер назвал Тинторетто «последним из выдающихся венецианских живописцев чинквеченто», в творчестве которого «социальный протест» приобретает «всё усиливающийся отвлечённо-спиритуалистический оттенок»[14].

Последователь Тициана, он испытал воздействие мощного искусства Микеланджело и живописи Веронезе, но пошёл далее: на основе венецианской красочности, влияний флорентийского и римского маньеризма он создал уникальный художественный стиль с эффектными контрастами светотени, сильными ракурсами и стремительными движениями фигур вдоль композиционных диагоналей, придающих его картинам исключительную экспрессию и динамику. «Усвоив перспективно-анатомические уроки Возрождения, Тинторетто мог свободно отдаваться головокружительным ракурсам, патетике воображаемого ирреального пространства»[15].

Б. Беренсон выразительно писал о том, что Тинторетто «непосредственно ощущал огромное воздействие микеланджеловского икусства… Это вылилось у него в эффектах света, которыми он пользовался так, будто его рукам дана была власть прояснять или затемнять небеса, покоряя их своей воле»[16].

Выдающийся австрийский историк искусства Макс Дворжак называл Тинторетто единственным «подлинным конгениальным преемником Микеланджеловского искусства». Он восторженно описывал картину «Введение Марии во храм» в церкви Мадонна-дель-Орто:

«Половина изображения совершенно погружена во тьму, в которой едва можно разобрать отдельные формы; художник словно бы хотел охарактеризовать здесь теневую сторону жизни, нищету, омрачённое сознание. Другая половина освещена, и здесь мы видим более приветливые сцены: трёх матерей с их детьми… Этим трём женщинам противопоставлены на самой вершине композиции трое мужчин, и среди них — великан первосвященник… Мария — маленькая девочка, которая торжественно шагает вверх по ступеням и которую столь же торжественно встречает первосвященник. Небо позади Марии озарено: так возвещает о себе новое будущее человечества, о котором, по-видимому, догадывается старик в левом нижнем углу изображения — удивительная фигура, выхваченная из тёмного фона яркими лучами света и отчётливо напоминающая поздних персонажей Микеланджело: мы обнаруживаем здесь и другие своеобразно вытянутые фигуры наподобие тех, что изображал в последний период своего творчества Микеланджело, — их возникновение, как и в искусстве готики, обусловлено стремлением преодолеть скованность массы посредством предельного развития по вертикали»[17].

Апофеозом творчества Тинторетто и наивысшим достижением венецианской школы живописи является грандиозный по масштабам цикл картин (в Венеции за редким исключением по причине высокой влажности воздуха не писали фресок) для Скуолы Гранде ди Сан-Рокко. Феноменальная композиция «Распятие» в зале Альберго (536 х 1224 см) представляет собой по определению М. Дворжака «борьбу между светом и тьмой», которая «возвышается над кипением человеческих страстей, словно некий мир в себе, некая иная воображаемая сфера, которая не может быть исчерпана человеческими действиями»[18]. Не менее поразительна картина «Рай» в Зале Большого Совета Дворца дожей в Венеции. Художник создал её в возрасте семидесяти лет, и она считается самой большой картиной написанной маслом на холсте (7 х 22 м). Композиция представляет собой «иерархию небес» в сочинённом художником сферическом пространстве.

А. Г. Габричевский считал Тинторетто и его произведения «ключевым моментом» развития истории изобразительного искусства в отношении понимания света и пространства[19]. «Для Габричевского главный герой искусства Тинторетто — единое, органическое, как бы одушевлённое пространство»[20].

Считается, что Тинторетто оказал влияние на художественный стиль Эль Греко.

• 
  Нахождение тела Святого Марка. 1562. Холст, масло. Пинакотека Брера, Милан
• 
  Перенесение тела Святого Марка. 1562—1566. Холст, масло. Галерея академии, Венеция
• 
  Чудо Святого Марка. 1548. Холст, масло. Галерея академии, Венеция
• 
  Девять муз. 1578. Холст, масло. Хэмптон-корт, Англия
• 
  Введение Марии во храм. 1552—1553. Холст, масло. Церковь Мадонна-дель-Орто, Венеция

Женился на Фаустине, урождённой Эпископи. Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. Его дочь Мариетта Робусти (1560—1590) и старший сын Доменико Робусти (1560—1635) получили образование под руководством отца и стали успешными портретистами. Мариетту приглашали к себе на службу император Максимилиан и король Филипп II Испанский, но она не захотела расставаться с отцом.