Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow

В 2017 году «Художником года» Cosmoscow стал Иван Горшков, воронежский художник, один из ярких представителей так называемой «Воронежской волны», сооснователь Воронежского центра современного искусства (некоммерческой, руководимой художниками организации). На ярмарке Cosmoscow Иван Горшков представил масштабную инсталляцию «Крем-брюле». Ее композиция и отдельные объекты отразили авторский метод художника, который основан на многослойности изображения, непредсказуемости и динамической изменчивости образов.

Экспертный состав 2017: Валентин Дьяконов, Данила Булатов, Ирина Горлова, Иосиф Бакштейн и Анна Толстова.

«Художником года» 2018 была выбрана художница Таус Махачева. Проект, который она представила публике на ярмарке Cosmoscow 2018 получил название «Кольцевая» и представлял собой высеченную из доломита модель горы Махнот с кольцевой дорогой, идущей по периметру. По задумке художницы, заинтересованный в обладании этим объектом человек ничего не платит автору при приобретении работы. Он получает скульптуру в дар при выполнении обязательства – воплотить идею Махачевой и построить реальную асфальтовую двухполосную дорогу, которая должна замкнутым контуром охватывать гору.

Экспертный состав 2018: Валентин Дьяконов, Данила Булатов, Ирина Горлова, Иосиф Бакштейн и Анна Толстова.

В 2019 году выбор Фонда Cosmoscow пал на художественную группу в составе Михаила Лейкина и Марии Сумниной. Название «МишМаш» – соединенные вместе имена участников. Художники отмечают, что слово “mishmash” на многих языках означает «мешанина» или «путаница». Группа исследует взаимоотношение хаоса и порядка. Художники заявляют, что не создают фирменный пластический стиль, потому что для них важна концепция, а уже под нее ищется материал. На ярмарке Cosmoscow МишМаш представили тотальную инсталляцию «МишМаш – художник года», которая представляла собой «микроспективу» их творчества. Небольшие объекты, отсылающие к работам группам расположились по всей территории ярмарки, захватывая галерейные стенды, зону входа и другие пространства.

Экспертный состав 2019: Фаина Балаховская, Антон Белов, Екатерина Винокурова, Анастасия Карнеева, Олеся Туркина и Екатерина Якимова.

«Художником года» 2020 стал Павел Отдельнов. Специально для ярмарки Cosmoscow он создал новый проект «А геолокацию можно? Выбери сам», который продолжил серию размышлений о не-местах и изменениях окраинных ландшафтов больших городов, начатых художником в рамках серий «Внутреннее Дегунино» и «ТЦ». В новом проекте, работа над которым началась на самоизоляции, Павел Отдельнов обратился к виртуальным образам: пейзажам, увиденным камерами машин Яндекс и Google. Экспозиция, показанная на ярмарке, предвосхитила масштабный проект «Русское нигде».

Экспертный состав 2020: Анна Гор, Виктор Мизиано, Милена Орлова, Ольга Свиболова и Софья Троценко.

В 2021 году Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow объявил «Художником года» Ирину Корину – художника, сценографа, автора объектов из фактурных материалов и тканей, а также тотальных инсталляций. Стратегия автора – вовлечь зрителя внутрь собственной реальности, похожей на абстрактные декорации воображаемого театра, где ведущую роль играет художественный материал. Инсталляция «Рэзл-дэзл», созданная специально для Cosmoscow 2021, представляла собой противоречивое и изменчивое пространство. Ирина Корина вывела эстетический закон из материальной, непосредственно осязаемой стороны жизни. Кажется, что зритель контактирует со знакомыми вещами из повседневной жизни, но эффект узнавания спотыкается: мавзолей стал маленькой восьмигранной пирамидой, искусственные ели, опираясь одна на другую, составили орнамент, архитектурный декор надулся спасательными кругами. Название работы «Рэзл-дэзл» отсылает к особой камуфляжной раскраске военной техники, которая используется для искажения формы объектов и затруднения их однозначного визуального распознавания.

Экспертный состав 2021: Марина Анциперова, Александра Обухова, Николай Палажченко, Павел Пригара, Андрей Чеглаков.

Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции также осуществляет Попечительский совет Фонда Cosmoscow на основе списка претендентов, предложенного приглашенными экспертами. Победитель получает финансирование на реализацию проекта в рамках ярмарки. Преимущественно внимание отдается региональным институциям.

На Cosmoscow 2017 «Институцией года» был выбран Краснодарский центр современного искусства «Типография». Это единственная площадка в Краснодаре, которая последовательно занимается развитием и поддержкой современного искусства в регионе. Центр возник на базе Краснодарского института современного искусства (КИСИ), самоорганизованной инициативы, принадлежащей группировке ЗИП, и в настоящий момент объединяет различные направления деятельности: от школы творчества и лекционных курсов до резиденции для художников.

На ярмарке КЦСИ «Типография» был представлен инсталляцией группировки ЗИП, художники которой являются со-основателями центра. Произведение создано специально для Cosmoscow и благодаря своей подвижной структуре являлось визуально-образным эквивалентом открытости, мобильности и способности «быстро реагировать» на обстоятельства культурной жизни – тех качеств, которые без сомнения присущи «Типографии».

Экспертный состав 2017: Александра Паперно, Мария Кравцова, Анастасия Шавлохова и Нина Березницкая.

В 2018 году выбор пал на ЦСК «Смена» – независимый проект, начавший свою работу в 2013 году. Он включает в себя галерею, лекторий и книжный магазин. Здесь регулярно проходят выставки современного искусства, лекции известных деятелей науки и искусства, показы программ международных кинофестивалей, презентации книг и общественных проектов, концерты и крупные городские фестивали – одним словом, большинство значимых событий в культурной жизни Казани.

На ярмарке Cosmoscow в экспозиции ЦСК «Смена» были представлены выполненные художниками оригинальные книжные иллюстрации к изданиям Центра. Помимо визуальной составляющей презентация имела и звуковую компоненту – в пространстве звучали фрагменты проиллюстрированных книг.

Экспертный состав 2018: Александра Паперно, Мария Кравцова, Анастасия Шавлохова и Нина Березницкая.

Победитель «Институции года» 2019 – Центр современного искусства «Заря» открылся во Владивостоке в 2013 году. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Миссия «Зари» – это представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного художественного сообщества. За время работы Центра были организованы десятки проектов с участием местного художественного сообщества, простимулированы множество публикаций о нем, при содействии «Заре» произведения владивостокского искусства путешествовали по России и были впервые показаны в Москве и Санкт-Петербурге, а работы владивостокских художников вошли в крупные музейные коллекции (среди них Ильяс Зиннатулин, Александр Киряхно и Алексей Круткин). Проекты ЦСИ «Заря» на ярмарке Cosmoscow 2019 были посвящены именно тем художникам и коллективам, чьи высказывания стали заметны благодаря деятельности Центра.

Экспертный состав 2019: Леонид Бажанов, Мария Калинина, Вера Трахтенберг, Света Шуваева и Валерий Чтак.

На ярмарке Cosmoscow 2020 «Институция года» была представлена проектами сообщества «Цикорий», основателями ЦСИ, которые занимаются инфраструктурным строительством арт-среды в родном городе Железногорске и Курской области. За 2 года с момента основания команда молодых художников-энтузиастов организовала более 10 выставочных проектов, а также запустила Железногорскую Биеннале современного искусства. На Cosmoscow кроме живописных работ и найденных объектов участники «Цикория» показали VR-проект «Home videos. Plein_air_extension», представляющий собой сборник коллективных перформансов на свежем воздухе.

Экспертный состав 2020: Сергей Гуськов, Анастасия Митюшина, Александра Рудык, Николай Смирнов и Юлия Юсма.

Арт-резиденция «Выкса» была основана в 2017 году Благотворительным Фондом «ОМК-Участие». За это время в ней побывали более 30 художников, среди которых Хаим Сокол, SASHAPASHA, Татьяна Эфрусси, Дмитрий Морозов ::vtol::, Икуру Куваджима (Ikuru Kuwadjima), Кирилл Макаров, Устина Яковлева, Иван Горшков, Дмитрий Булныгин, Елена Ковылина, Вика Бегальская и другие. Арт-резиденция «Выкса» – это круглогодичная платформа для профессионалов в сфере культуры, которая позволяет резидентам реализовать проекты или проводить исследования на базе города Выкса. Целью резиденции является поддержка современных художников, не ограниченных рамками возраста, жанра, страны проживания или происхождения. Работа резидентов может быть связана как с исследованием локального контекста и территории, так и быть автономной. Для Выксы арт-резиденция – одна из немногих открытых городских площадок, где одновременно собираются профессионалы из сферы искусства и местное сообщество. Арт-резиденция вносит существенный вклад в развитие города, делает культурный ландшафт Выксы более динамичным и разнообразным, помогает формировать новые связи между художниками и городскими сообществами. Презентация «Выксы» была посвящена трем концептуальным блокам: арт-резиденции и ее новому зданию, художникамучастникам разных лет, а также конференции о практиках гостеприимства, которая планируется в ноябре текущего года. В рамках Cosmoscow Talks кураторы резиденции провели серию токов на одноименную тему.

Экспертный состав 2021: Кирилл Асс, Александра Генералова, Анна Зайцева, Ксения Ламшина, Иван Стрельцов.

Был учрежден Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow и Домом Ruinart в 2017 году. Одной из главных целей инициативы является поддержка и поощрение современных российских художников путем создания благоприятных условий для их развития и творческой реализации. Лонг-лист конкурса формируется из художников, выдвинутых на соискание гранта галереями-участниками ярмарки Cosmoscow. Каждый из отобранных претендентов представляет свое предложение проекта в жанре сайт-специфик. Победитель выбирается авторитетным жюри.

Победитель Ruinart Art Patronat 2018 – Алексей Мартинс представил инсталляцию, состоявшую из двух визуально идентичных частей – «Черный лес» и «Черное небо», – зеркально расположенных относительно друг друга. Первая часть была установлена при входе на ярмарку Cosmoscow и обступала зрителей со всех сторон, позволяя им стать «деталью» общей скульптурной композиции. Вторая часть располагалась с противоположной стороны Гостиного Двора. Она представала перед зрителями как материализованный воздух и повисала над ними как некое сталактитовое образование, несущее угрозу.

В Сибири, откуда художник родом, существует «режим черного неба», который вводится при возникновении метеорологических условий, приводящих к кратковременному накоплению загрязняющих веществ в воздухе. Термин служит для него отправной точкой при разговоре об экологии. В своих работах художник исследует трансформацию картины мира при изменении окружающей среды.

Жюри премии 2018: Маргарита Пушкина, Алексей Масляев, Василий Церетели, Алистер Хикс, Светлана Стишкова.

В 2019 году победителем гранта стала Мария Агуреева. Она представляла на ярмарке работу Passing, возникшую на пересечении нескольких жанров: инсталляции, перформанса и его видео-документации, музыкальной композиции.

Passing – это описание с помощью художественных средств того, как человек воспринимает свое собственное тело, его противоречивые образы и ощущения. Во время перформанса художница взаимодействовала с розовыми объектами округлой формы – слепками с различных частей ее тела, сделанными из быстро затвердевающего пластика и служившими символическим обозначением тела как такового. Слепки подвергались «исправлению» и корректировке, совершенствовались и приводились в соответствие общепринятым представлениям об идеальной фигуре. В стремлении сделать слепки (читай – тело) внешне более совершенными, художница предсказуемо уничтожала их, стачивая их и лишая изначальной связи и любой отсылки к человеческому телу.

Жюри премии 2019: Маргарита Пушкина, Алексей Масляев, Василий Церетели, Софья Журбенко, Екатерина Кибовская и Суад Гараева-Малеки.

В 2020 году обладателем гранта стала Марго Трушина. В рамках ярмарки художница представила проект «Живой уголок» – интерактивную сайт-специфичную инсталляцию, которая станет метафорой современного мира – с его радикальными изменениями климата и миграционными потоками. В специально спроектированной конструкции художница создала мифический сад, где растения стали скульптурами, а скульптуры – растениями или иными живыми существами. Эти гибридные объекты были подвешены к потолку и расположены на вертикальных поверхностях. Каждая скульптура имела свой собственный голос, который активировался движением аудитории ярмарки.

Жюри премии 2020: Фабьен Валериан, Эмануэль Лэйр, Маргарита Пушкина, Алистер Хикс и Василий Церетели,

Победитель конкурса Ruinart Art Patronat 2021 Миша Бурый получил возможность представить работы на 9-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. Они стали продолжением масштабной серии художника "Clot" («Сгусток»), выполненной из отходов рекламного производства и посвященной проблемам экологии, потребительской и массовой культуры и пропаганды.

Жюри премии 2021: Фабьен Валериан, Валентинас Климашаускас, Михай Поп, Маргарита Пушкина и Василий Церетели.

Компания Audi совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow запустили конкурс Audi Born-Digital Award, нацеленный на поддержку российских медиа-художников. Работа победителя представлена в инновационном пространстве Audi City Moscow в сентябре в преддверии международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, а также на сайте Фонда Cosmoscow. Победитель конкурса получает финансирование на реализацию проекта, а также гонорар.

Проект победителя первого конкурса Audi Born-Digital Award Павла Сельдирова «The Becoming» – тотальная инсталляция, воссоздающая пространство поэтически трактуемого леса, наполненное растениями и дисплеями-порталами. Посетители смогут отправиться в путешествие, где среди виртуальных деревьев будут появляться артефакты культуры и следы 2020 года, который уже успел стать важной вехой для всего человечества. Камень, подключенный к аппарату ИВЛ; озеро, поверхность которого разбивается подобно витрине; короновирус, оказавшийся в реке подобно глубоководным минам; график биржевого краха в виде гор на горизонте, – из этих образов художник собирает наш коллективный сон, напоминающий о событиях планетарного масштаба.

Жюри конкурса 2020: Бен Викерс, Карен Арчи, Мелани Бюлер, Аристарх Чернышев, Надим Самман, Александр Буренков, Саймон Рис, Маргарита Пушкина и Любомир Найман.

В состав арт-группы «Ворожея» входят художницы Анна Афонина, Валерия Грай, Настя Короткова и Мария Романова. Они работают с образностью корпоративного языка и исследуют маниакальное стремление к эффективности. Изучая поэтику креативного класса, фриланса и зум-конференций, художницы создают собственную мифологию воображаемых корпораций, дополняя ее фантастическими образами и существами из других миров. Проект победителей "Safari Verucca" – приглашение отправиться в путешествие по дикой, неосвоенной фантастической планете с роскошными перламутровыми пейзажами, населенными уникальной флорой и фауной. Проект представляет собой спекулятивную компанию-стартап, которая предлагает жаждущим нового опыта путешественникам присоединиться к экскурсии по вымышленной планете, нетронутой человеком.

Жюри конкурса 2021: Саймон Рис, Алексей Новоселов, Ольга Темникова, Анна Титовец, Любомир Найман и Маргарита Пушкина.

Премия направлена на поддержку творческих талантов в начале их карьерного пути. Победитель конкурса получал денежную премию, поездку в арт-резиденцию или на обучение, кураторскую поддержку от арт-экспертов, а также возможность выставить свою работу на ярмарке Cosmoscow.

В 2017 году Премию получил Артем Филатов, в 2018 – Ася Маракулина, а в 2019 – Игорь Самолет.

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow запустил программу поддержки российских молодых художников «Сериалы», нацеленную на исследование сериального мышления. Программа поддерживает графические сериалы, романы и комиксы, созданные специально для аккаунта фонда в Instagram и публиковались по выходным каждые две недели в течение лета 2020 года.

Сериалы стали не только важной составляющей дня современного человека, но и привели к созданию и распространению в массовом сознании своего типа мышления, которое, к тому же, очень в сильной степени опирается на визуальную коммуникацию в отличие от прошлых типов мышления, опиравшихся на вербальные коммуникации. Сериальное мышление характеризует сильная системность, во многом сходная с системностью доклипового мышления и выстраиваемая не на рациональной, а на эмоциональной основе. И если современные сериалы – это своеобразный слепок господствующей ныне формы общественного сознания, то исследование и интерпретация сериальной логики средствами современного искусства может выявить неожиданные ракурсы взгляда на мир и общественные настроения.

В программе приняли участие: Владимир Карташов, Ульяна Подкорытова, Сара Кульманн, Катя Хасина, Артём Голощапов, Никита Селезнёв, Вика Бегальская и Александр Вилкин.

Cosmoscow Talks – дискуссионная платформа для международного диалога и сотрудничества профессионалов из сферы культуры и искусства. Ежегодно проходит в публичные дни ярмарки.

В 2020 году центральной темой Cosmoscow Talks стало «Соприсутствие» и вопрос о том, как арт-сообщество может объединиться и сосуществовать, несмотря на закрытые (полностью или частично) границ и растущий культурный изоляционизм. Чтобы обсудить новые модели функционирования галерей, ярмарок и художественного мира в целом после пандемии, международные участники подключились к дискуссиям онлайн.

Среди спикеров Cosmoscow Talks 2020: Дефне Айас (13-я Кванджуйская биеннале), Инна Баженова (The Art Newspaper, фонд IN ARTIBUS), Антон Белов (Музей современного искусства «Гараж»),  Елена Завелев (CADAF, New Art Academy), Франческо Манакорда (фонд V–A–C), Каша Реджиш (Тейт-Ливерпуль), Хавьер Перес (Peres Projects), Елена Петровская (Институт философии РАН), Аарон Сезар (Delfina Foundation), Елена Соболева (David Zwirner), Ирина Степанова (Sotheby’s Россия), Зельфира Трегулова (Третьяковская галерея), Алина Ханна (White Cube Россия и Ближний Восток), Юко Хасегава (Музей современного искусства Токио), Кристина Штейнбрехер-Пфандт (Blockchain.art), а также художники: Саймон Денни, Полина Канис, Анника Кульманн, Екатерина Муромцева, Павел Отдельнов, Степан и Василий Субботины, Алексей Таруц, Марго Трушина и др.

Cosmoscow Kids – проект, ежегодно организуемый в дни ярмарки Cosmoscow и направленный на популяризацию современного искусства среди детей. В рамках проекта проводится интерактивная программа для детей.

В 2020 году детская зона была выстроена вместе с fashion партнером ярмарки  Галереями «Времена года», представив творческие мастерские для детей от 4 лет, которые провела студия K1ds Art Club. Творческая лаборатория пригласила самых маленьких посетителей ярмарки попробовать себя в графике и живописи, архитектурной композиции и скульптуре. Также в детской зоне была представлена капсульная коллекция одежды, созданная при участии известных современных художников и их детей: Ирины Кориной с дочерью Антониной (14 лет), Александры Паперно с сыновьями Петром (9 лет) и Василием (7 лет), Иваном Горшковым с сыном Степаном (4 года). В качестве основной темы для детских рисунков куратор Фонда Алексей Масляев предложил «Метаморфозы».

Летом 2020 Фонд Cosmoscow запустил образовательный онлайн-курс «Как коллекционировать современное искусство». Это серия из 24 предзаписанных лекций от представителей ведущих художественных институций (начиная от куратора Государственной Третьяковской галереи и комиссара Уральской индустриальной биеннале до владельцев топовых галерей современного искусства), главная цель которых помочь молодым коллекционерам и ценителям искусства свободно ориентироваться в основных течениях, направлениях и контекстах.

Спикеры курса: Анна Арутюнова, Александр Буренков, Марина Гисич, Наталья Глянкина, Ирина Горлова, Елена Завелев, Екатерина Ираги, Ирина Могилатова, Анна Наумова, Георгий Пилия, Алиса Прудникова, Алина Ханна.

В качестве бонуса слушателям курса доступно интервью с Кириллом Ивановым, фронтменом группы «СБПЧ». В беседе с Алексеем Масляевым, куратором Фонда, они рассуждают о ценностях коллективного и анонимного искусства, а также культуре вне иерархий.

Все вырученные от курса средства идут на реализацию программ Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.

Проект, направленный на выявление актуальной проблематики в области искусства и вопросов, касающихся различных аспектов функционирования художественной системы.

Куратором первого выпуска Арт-форума в 2015 году стал Барт де Баре. Со-организаторами выступили The Moscow Times и Австрийский культурный форум. Арт-форум был сосредоточен на трех основных темах: российском арт-рынке, современном коллекционировании и реализации новых художественных проектов. Спикерами стали: Дмитрий Аксенов, Инна Баженова, Катя Винокурова, Екатерина Ираги, Бирте Климанн, Тереза Мавика, Заин Масуд, Сандра Недвецкая, Ольга Нефедова, Бен Роулингсон Плант, Андре Роггер, Марина Ситнина и др.

Второй выпуск Арт-форума прошел в 2016 году в отеле «St. Regis Москва Никольская», параллельно с V Московской международной биеннале молодого искусства. В Арт-форуме приняли участие представителей арт-сообщества, среди которых: Ари Амайя-Аккерманс, Катрин Борисов, Мариана Гогова, Антонио Джеуза, Екатерина Кибовская, Симон Мраз, Глеб Напреенко, Евгения Попова, Маргарита Пушкина, Андре Роггер, Надим Самман, Ольга Темникова и др.

Образовательная платформа «Ближе» задумана как полигон для тестирования возможностей экспериментального дистанционного обучения силами российских художников, использующих в своей практике образовательные форматы и движимых искренним интересом к новейшим научным достижениям и технологиям, инновационным образовательным моделям, темам и исследовательским методам.

Проект был реализован благодаря победе Фонда Cosmoscow в конкурсе «Общее дело» программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Авторами курсов стали российские художники – победители открытого конкурса, который был проведен Фондом Cosmoscow с 20 по 31 мая 2020. Среди реализованных экспериментальных форматов онлайн-курсов: мастер-классы в Twitch и спекулятивные воркшопы, перформативные лекции-интервью и партиципаторные эксперименты в Zoom, а также онлайн-лаборатории и цикл диалогов-подкастов, написанных от лица телеграм-бота.

Платформа «Ближе» стала логичным продолжением деятельности Фонда Cosmoscow, одной из важнейших целей которого является реализация образовательных программ для популяризации современного искусства для самой широкой аудитории. Платформа состоит из 15 отдельных образовательных авторских курсов. Все они бесплатны и доступны для всех желающих на отдельном сайте.

Весной 2021 года проект был номинирован на премию «Инновация» в категории «Образовательный проект».

В 2017 году аукцион, объединивший 17 произведений российских и зарубежных авторов, был организован совместно с международным аукционным домом Phillips. Вся выручка, составившая €118 700, была впервые направлена в Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow.

В 2018 году на аукционе был продан 21 лот, выручка составила €172 000. Аукцион прошел в пространстве DI Telegraph в присутствии 120 VIP-гостей. Партнером аукциона выступил аукционный дом Phillips, ведущим – Иван Ургант.

В 2019 году на аукцион был выставлен 21 лот. Суммарная выручка составила €104 000. Торги прошли на площадке Образовательного центра ММОМА (Музея года Cosmoscow 2019). Топ-лотами аукциона стали работа Олега Кулика под названием «Империя», ушедшая с молотка за €13 000, и произведение Натальи Гудович «Золотой дождь», проданное за €10 000. Аукционистом и ведущим вечера был Андрей Малахов.

В 2020 году благотворительный аукцион прошел 11 сентября в рамках ярмарки Cosmoscow. Куратором аукциона стал Мохаммад Салеми, основатель The New Centre for Research & Practice. Выручка составила €113 900. Средства от продажи большинства лотов переданы в Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow, а от продажи работы художника Рамина Нафикова, участника 2-й Триеннале российского современного искусства – в пользу эндаумент-фонда Музея современного искусства «Гараж», «Музея года» Cosmoscow 2020. Ведущими вечера выступили Ольга Шелест и Федор Павлов-Андреевич.

В 2021 году аукцион прошел 12 апреля, в день юбилея первого полета человека в космос в Мультимедиа Арт Музее, «Музее года» 2021 по версии Фонда. По результатам аукциона были проданы все 22 лота на сумму €201 500. Куратором аукциона и предаукционной выставки выступил арт-директор Cosmoscow Саймон Рис, объявивший тему «PHANTASMA». Отобранные лоты были посвящены вопросам футурологии, новых миров, полетов в космос и трансформаций человеческого тела. Топ-лотами стали работы Ростислава Лебедева и «Художника года» 2021 Ирины Кориной. Торги провел Иван Ургант.

В феврале 2019 года Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow объявил о запуске краудфандинговой кампании по сбору средств на  создание новой видеоработы молодого российского художника Евгения Гранильщикова. Сбор проходил на сайте Фонда и подразумевал небольшие подарки от художника тем, кто примет в нем участие. Закрытая премьера фильма, экспериментирующего с киноязыком, состоялась в рамках VIP-программы Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow в начале сентября 2019 года. Публичная премьера состоялась 18 и 19 апреля 2020 года на сайте Фонда Cosmoscow.

Видеопроект был задуман как документальный фильм с элементами игрового и экспериментального кино. «DRAMA» разворачивается вокруг нескольких интервью, которые художник в течение года брал у своих друзей, в надежде на то, что эти разговоры помогут ему справиться с депрессией. Личные сообщения, телефонные разговоры, истории, рассказанные перед камерой друзьями художника, и документация своей почти интимной жизни, создают особенный климат и мерцающий сюжет этой видеоработы. Фильм трижды меняет жанр, неожиданно заканчиваясь музыкальным видео, который может восприниматься как итог отношений героев, акт их солидаризации.

В апреле художник принес в дар Фонду Cosmoscow один из трех экземпляров своего фильма.

В рамках ярмарки Cosmoscow 2019 художники, объединенные по принципу диалога автором концепции Гошей Острецовым, расписали 140-метровый холст, натянутый на архитектурную конструкцию двухметровой высоты, имеющую очертание спирали с двумя рукавами. Конструкция была придумана Острецовым как символическая модель Галактики. Подобно тому, как в Галактике скопления звезд закручиваются спиралью вокруг ядра, художники, работая в спиральном пространстве, находятся под действием единой центробежной силы – искусства, предоставляющего каждому уникальную траекторию.

В течение первых двух дней ярмарки – во время превью 5 сентября и в первый открытый день для публики 6 сентября, посетители могли следить за работой художников в режиме реального времени: на плазменных экранах вокруг и на сайте ГУМ-Red-Line транслировалось изображение с высотного крана. 7 и 8 сентября посетители имели возможность посмотреть окончательный результат акции.

После завершения ярмарки Cosmoscow расписанный 140-метровый холст, разделенный на смысловые фрагменты, в течение нескольких недель экспонировался в ГУМ-Red-Line на Красной площади. Проект завершится благотворительным аукционом в пользу Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, который состоялся 24 сентября 2019 года. Торги провели Ксения Собчак и Сергей Гущин.

В проекте приняли участие: Ольга Божко, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, «ЕлиКука», Константин Звездочётов, Алиса Йоффе, Людмила Константинова, Ирина Корина, Олег Котельников, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Миша Most, Гоша Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Таня Пёникер, Инал Савченков, Николай Филатов, Валерий Чтак.

С 20 октября по 15 ноября 2020 в рамках ежегодного кросс-культурного фестиваля BURO. ИEW COOГ, организуемого онлайн-изданием BURO, в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке при поддержке Фонда Cosmoscow и Московского музея современного искусства прошел выставочный проект «20:20. Время остановилось», посвященный исследованию новых ритуалов и привычек, появившихся или обострившихся в 2020 году – в период пандемии и общей социальной нестабильности. Куратор Фонда Cosmoscow Александр Буренков пригласил к диалогу 10 молодых российских художников, создавших свои новые проекты специально для выставки и благотворительного аукциона, запланированного на декабрь 2020 года. Выставка вошла в Параллельную программу VII Московской международной биеннале молодого искусства.

Свое название выставка «20:20. Время остановилось» получила в честь одного из проектов Игоря Самолета, иронично трактующего в своих текстильных скульптурах, называемых «контент-формами», появившуюся привычку делать скриншоты экрана iPhone в моменты появления двойных чисел на часах. Создавая новую «контент-форму» на излете 2020 года, посвященную не только конкретному ритуалу загадывания желаний, но и динамике прошедшего года, обострившего все противоречия социальных отношений, художник будто пытается остановить само время, неминуемо движущееся к очередной волне COVID-19 и новым социальным и экономическим потрясениям.

Художники: Артем Го, Данини, Владимир Карташов, Кирилл Макаров, Альбина Мохрякова, Анна Ротаенко, Игорь Самолет, Никита Селезнев, Софа Скидан, Анна Таганцева-Кобзева.