All Things Must Pass
All Things Must Pass (с англ. — «Всё проходит»[1]) — третий студийный альбом английского рок-музыканта Джорджа Харрисона. Выпущенная на трёх пластинках в ноябре 1970 года, это была первая сольная работа Харрисона релиз которой состоялся после распада The Beatles — произошедшего в апреле того же года. Пластинка содержит хит-синглы «My Sweet Lord» и «What Is Life», а также песни, которые не захотели включать в альбомы The Beatles, такие как «Isn’t It a Pity» и «All Things Must Pass». В музыкальном плане альбом отражает влияние сотрудничества Харрисона с такими артистами, как Боб Дилан, The Band, Delaney & Bonnie and Friends и Билли Престон в период 1968-70 годов, а также его личный рост как автора, затмивший его вспомогательную роль для тандема бывших коллег по группе Джона Леннона и Пола Маккартни. All Things Must Pass продемонстрировал звучание выстроенное на слайд-гитаре, ставшее фирменным знаком музыканта, а также духовные темы в лирике, присутствующие в его последующих сольных работах. Оригинальный виниловый релиз состоял из двух пластинок с песнями и третьего диска с дружескими джемами под названием Apple Jam. Ряд публицистов интерпретировали изображение на обложке альбома, на которой Харрисон окружен четырьмя садовыми гномами, как негласное заявление о его независимости от The Beatles.
All Things Must Pass | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Студийный альбом Джорджа Харрисона | |||||||
Дата выпуска |
27 ноября 1970 22 января 2001 (переиздание) |
||||||
Записан | 26 мая — сентябрь 1970 | ||||||
Жанр | рок, фолк-рок, джем-сейшн, прогрессивный рок | ||||||
Длительность |
105:59 (1970), 126:17 (2001) |
||||||
Продюсеры |
Джордж Харрисон Фил Спектор |
||||||
Страна |
![]() |
||||||
Лейблы | Apple Records, EMI | ||||||
Профессиональные рецензии | |||||||
Хронология Джорджа Харрисона | |||||||
|
|||||||
|
RS | Позиция № 368 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone |
Работа над альбомом проходила в лондонской студии Эбби-Роуд в период с мая по октябрь 1970 года, включая добавление большого количества наложений и долгий период микширования. Среди внушительного состава приглашённых музыкантов фигурировали: Эрик Клэптон и участники группы Delaney & Bonnie and Friends, трое из которых сформировали c ним группу Derek and the Dominos прямо в период записи, а также Ринго Старр, Гэри Райт, Билли Престон, Клаус Форманн, Джон Бархэм, Пит Дрейк и музыканты квартета Badfinger. Во время сессий было записано много дополнительного материала — по объему еще на один двойной альбом — большая часть которого так и не была выпущена (однако многие из них все же увиджели свет в следующих переизданиях).
All Things Must Pass получил высокие оценки со стороны музыкальных критиков, а также оказался коммерчески успешным в финансовом отношении — долгое время занимая высшие строчки в мировых чартах. Во время работы, сопродюсер Фил Спектор, широко использовал технику записи под названием «Стена звука», которая являлась его визитной карточкой; позднее Бен Герсон из Rolling Stone описывал звук пластинки как: «вагнеровский, брукнеровский, [это] музыка горных вершин и бескрайних горизонтов». Отражая всеобщее удивление по поводу целостности и высочайшего качества дебютного сольника Харрисона на фоне распада The Beatles, Ричард Уильямс из Melody Maker сравнил альбом с первой ролью Греты Гарбо в звуковом фильме, заявив: «Харрисону развязали руки — словно Гарбо заговорила!». Согласно данным Колина Ларкина, автора Encyclopedia of Popular Music, All Things Must Pass «в целом оценивается» как лучший из всех сольных альбомов бывших битлов.
В последний год своей жизни Харрисон руководил кампанией по переизданию, приуроченной к 30-летию выпуска альбома. После релиза этого проекта Американская ассоциация звукозаписывающих компаний присудила альбому шестикратно «платиновый» статус. All Things Must Pass регулярно фигурирует в списках лучших альбомов всех времён, так в 1993 году он занял 79-е место в рейтинге газеты The Times «100 лучших альбомов всех времен», а журнал Rolling Stone поставил его на 368-е строчку обновлённого рейтинга «500 величайших альбомов всех времён» 2020 года. Альбомы всех времен». В 2014 году All Things Must Pass был включён в Зал славы премии «Грэмми». В 2021 году вышло переиздание альбома приуроченное к 50-тнему юбилею записи, перемикшированное сыном Харрисона.
Предыстория
По словам музыкального журналиста Джона Харриса, «путешествие» Джорджа Харрисона к созданию All Things Must Pass началось с посещения Соединённых Штатов в конце 1968 года, после печально известных сессий для одноимённого двойного альбома The Beatles (также известного как «Белый альбом»). Во время визита в американский городок Вудсток Харрисон завязал длительную дружбу с Бобом Диланом и в полной мере прочувствовал творческий паритет с его аккомпанирующей группой The Band, что контрастировало с доминированием Джона Леннона и Пола Маккартни в The Beatles. В тот период он написал много песен, возобновив интерес к гитаре после трех лет изучения индийского ситара. Помимо того, что Харрисон был одним из немногих музыкантов, написавших песни в соавторстве с Диланом, незадолго до этого но поработал с Эриком Клэптоном над синглом «Badge», который стал хитом в исполнение группы Cream весной 1969 года.
Вернувшись в Лондон, Харрисон нашёл творческую реализацию в сторонних проектах, поскольку его песнями пренебрегали в основной группе. По словам биографа музыканта, Саймона Ленга, эти проекты стали «раскрепощающим средством» от ограничений, налагаемых на него в The Beatles. В 1969 году Харрисон поучаствовал в продюсировании материала Билли Престона и Дорис Трой (заключивших контракты с Apple Records), двух американских авторов-исполнителей соула и госпела, чьи музыкальные корни оказали влияние на будущий материал All Things Must Pass, наряду с творчеством The Band. В том же году он поработал в студии с такими артистами, как Леон Рассел и Джек Брюс (записав с ними совместные песни), а также съездил с Клэптоном в краткосрочное гастрольное турне в составе соул-проекта Делани Брамлетта, Delaney & Bonnie and Friends. Кроме того, в то период Харрисон идентифицировал свое участие в движении кришнаитов как «еще один фрагмент головоломки» длинного духовного путешествия, начатого им в 1966 году. Переключившись на вишнуизскую ветвь индуизма, в 1969-70 годах Харрисон спродюсировал два хит-сингла записанных британскими религиозными паломниками, известными как Храм Радхи-Кришны (Лондон). В январе 1970 года Харрисон пригласил американского продюсера Фила Спектора принять участие в записи совместного сингла Леннона и Plastic Ono Band «Instant Karma!». Это сотрудничество переросло в предложение продюсеру доработать репетиционные записи до уровня студийного материала, в итоге, официально выпущенного как альбом Let It Be (1970), а затем в совместное продюсированные All Things Must Pass.
Первый разговор о создании Харрисоном сольного альбома, из его неиспользованных песен, состоялся во время сессий проекта Get Back. Работа проходила на киностудии Твикенхэм в январе 1969 года, музыканты периодически спорили и пререкались между собой из-за чего обстановка была напряжённой. 25 февраля, в свой 26-й день рождения, Харрисон записал демо «All Things Must Pass» и две другие композиции, которые не вызвали особого интереса у Леннона и Маккартни. Последующее включение одной из этих песен — «Something» — и «Here Comes the Sun» в битловский альбом Abbey Road (в сентябре 1969 года) повлекло за собой признание Харрисона, со стороны музыкальных критиков, как сильного автора, не уступающего Леннону и Маккартни. Осенью 1969 года музыкант начал публично высказываться о планах записи своего собственного студийного альбома, однако свыкся с этой идеей только после того, как Маккартни объявил, что покидает The Beatles в апреле 1970-го. Прозвучавшее во время промо-конференции посвящённой одноимённому сольному альбому Маккартни, это объявление ознаменовало распад группы. Несмотря на то, что ранее он уже выпустил лонгплей Wonderwall Music (1968), представляющий собой сборник инструментальных мелодий к одноимённому фильму, и экспериментальную пластинку Electronic Sound (1969), Харрисон считал All Things Must Pass своим первым сольным альбомом.
Песни
Основная часть
«Я прибыл в дом Джорджа — Фрайар-парк … и он сказал: „У меня есть для тебя несколько музыкальных безделиц, [хочу] чтобы ты их послушал“. [Он начал]. И им не было конца! Джордж обрушил на меня буквально сотни своих песен, и каждая была лучше прежней. У него скопились все эти эмоции, и он поделился ими со мной».
Спектор впервые ознакомился с коллекцией неизданных песен Харрисона в начале 1970 года, посетив его особняк Фрайар-парк (купленный в январе). «Им не было конца!» — спустя годы вспоминал продюсер, отмечая количество и качество материала сыгранного музыкантом. Песни Харрисона копились с 1966 года; так «Isn’t It a Pity» и «Art of Dying» датируются этим периодом. Также, гитарист написал по крайней мере две песни в соавторстве с Диланом, когда гостил у него в Вудстоке, одна из которых, «I’d Have You Anytime», позднее стала заглавной композицией All Things Must Pass. Кроме того, в конце 1968 года, Харрисоном была написана песня «Let It Down».
На репетициях Get Back Харрисон продемонстрировал своим товарищам песню «All Things Must Pass», вдохновлённую The Band, а также «Hear Me Lord» и «Let It Down», однако Леннон и Маккартни забраковали их всех. Напряженная атмосфера в Твикенхэме стала причиной создания еще одной песни для All Things Must Pass, «Wah-Wah», которую музыкант написал после временного ухода из группы — 10 января 1969 года. Вскоре после этого появилась «Run of the Mill», содержание которой было сосредоточено на разрушении дружеских отношений внутри The Beatles на фоне финансовых проблем, связанных с корпорацией Apple. Музыкальная деятельность Харрисона вне группы в 1969 году вдохновила его на создание ещё нескольких композиций. Так, «What Is Life» была придумана по дороге на студийную сессию альбома Престона That’s the Way God Planned It; «Behind That Locked Door» возникла в качестве ободряющего послания Дилану, написанного накануне выступления последнего на фестивале острова Уайт; а «My Sweet Lord» начиналась как попытка Харрисона сочинить песню в стиле госпел во время гастрольной остановки Delaney & Bonnie в Копенгагене, в декабре 1969 года.
Песня «I Dig Love» стала результатом ранних экспериментов Харрисона со слайд-гитарой, техники, с которой его познакомил Брамлетт, чтобы за счёт него заместить уход гитариста Дэйва Мэйсона из состава Friends. Среди других песен All Things Must Pass, написанных в первой половине 1970-х годов, фигурируют: «Awaiting on You All», которая отражает принятие Харрисоном практики религиозного песнопения благодаря его связи в движением кришнаитов; «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» — своеобразная дань уважения первоначальному владельцу Фрайар-парка; и «Beware of Darkness». Последняя была еще одной композицией, на которую повлияла связь Харрисона с Храмом Радхи-Кришны, она была написана после того, как некоторые паломники МОСКа начали останавливаться в его доме.
1 мая 1970 года, незадолго до начала работы над All Things Must Pass, Харрисон посетил студийную сессию Боба Дилана в Нью-Йорке, во время которой поучаствовал в записи песни «If Not for You». Гитарист написал «Apple Scruffs», одну из нескольких композиций альбома сочинённых под влиянием Дилана, ближе к концу работы над All Things Must Pass, как дань уважения несгибаемым фанатам, которые дежурили за пределами студии, где проходила работа.
По мнению Саймона Ленга, All Things Must Pass представляет собой завершение «музыкально-философского круговороте» Харрисона, в котором его погружение в индийскую музыку в 1966-68 годах нашло западный эквивалент в госпеле. Выделяя хард-рок, кантри и музыкальную стилистику лейбла Motown, среди других жанров нашедших отражение на All Things Must Pass, Ленг пишет о «множестве новых звуков и влияний», которые Харрисон впитал в 1969 году и впоследствии реализовал на этой пластинке, включая «кришнаитские песнопения, восторженный госпел, южный блюз-рок [и] слайд-гитару». Мелодии «Isn’t It a Pity» и «Beware of Darkness» содержат аспекты индийской классической музыки, а в «My Sweet Lord» автор объединил индуистскую традицию бхаджана с госпелом. Роб Митчем из Pitchfork описывал альбом как «кришнаитский фолк-рок в тёмных тонах».
Повторяющиеся темы альбома — духовные поиски автора, к которым он будет возвращаться на протяжении всей своей сольной карьеры, и дружба, особенно разрыв отношений между битлами. Музыкальный журналист Джим Ирвин писал, что Харрисон поет о «глубокой любви — к своей вере, к жизни и окружающим его людям». И добавляет, что песни исполняются с «напряжением и настойчивостью», как будто «все происходит на краю каньона, пропасти, в которую вот-вот рухнут 1960-е».
Apple Jam
Третий диск оригинального винилового релиза, получивший название Apple Jam, содержит пять композиций, четыре из которых — «Out of the Blue», «Plug Me In», «I Remember Jeep» и «Thanks for the Pepperoni» — представляют собой импровизированные инструментальные произведения, базирующиеся на минимальном количестве аккордов или, в случае с «Out of the Blue», одноаккордном риффе. Название «I Remember Jeep» было навеяно кличкой собаки Клэптона, Джипа, а «Thanks for the Pepperoni» являлось отсылкой к фразе из комедийного альбома Ленни Брюса. В декабре 2000 года в интервью журналу Billboard Харрисон объяснил: «Что касается джемов, я не хотел просто убирать [их] в долгий ящик, и в то же время они не были полноценной частью альбома; вот почему я поместил их на пластинку с отдельным названием, чтобы они шли в качестве, своего рода, бонуса к альбому».
Включённая в Apple Jam единственная композиция с вокалом, «It’s Johnny’s Birthday» была исполнена на мотив хита Клиффа Ричарда «Congratulations» 1968 года. Харрисон записал её в качестве подарка Леннону, в честь 30-летия друга. Как и на остальных сымпровизированных треков бонусного диска, в оригинальном британском издании All Things Must Pass автором «It’s Johnny’s Birthday» был указан Харрисоном, в то время как на первых американских копиях альбома вместо информации об авторстве песен фигурировал стандартный текст организации по защите авторских прав BMI. В декабре 1970 года авторы песни «Congratulations» Билл Мартин и Фил Коултер потребовали роялти, в результате чего авторство Харрисона было изменено на тандем оригинальных американских композиторов.
Демозаписи и невошедший материал
Помимо семнадцати композиций, выпущенных на первом и втором дисках оригинального альбома, Харрисон записал по меньшей мере ещё двадцать песен — либо в формате демозаписей для Спектора, незадолго до официального начала сессий в конце мая, либо в виде забракованного, по тем или иным причинам, чернового материала. В интервью 1992 года Харрисон прокомментировал большой объем созданного им материала: «На пластинках The Beatles было не так много моих песен, поэтому записывать альбом, подобный „All Things Must Pass“, было чем-то вроде возможности наконец-то сходить в туалет после периода долгого воздержания».
Сольная демонстрация песен Харрисоном Спектору состояла из шести композиций, которые, до их включения в переиздание 2021 года (приуроченное к 50-летию альбома), были доступны только на пиратских бутлегах, таких как Beware of ABKCO!. Шесть этих песен: «Window, Window», еще одна композиция, отвергнутая The Beatles в январе 1969 года; «Everybody, Nobody», мелодию которой Харрисон адаптировал для «Ballad of Sir Frankie Crisp»; «Nowhere to Go», вторая совместная работа Харрисона и Дилана с ноября 1968 года (первоначально известная как «When Everybody Comes to Town»); «Cosmic Empire», «Mother Divine» и «Tell Me What Has Happened to You». К двум композициям сыгранным Спектору Харрисон вернулся в последующие годы. «Beautiful Girl» была доработана и включена в альбом Thirty Three & 1/3 1976 года, а «I Don’t Want To Do It», сочинённая Диланом, была записана Харрисоном для саундтрека к эротической комедии «Месть Порки!».
Во время основных студийных сессий Харрисон записал на пленку или отрепетировал ранние версии песен «You», «Try Some, Buy Some» и «When Every Song Is Sung». В феврале 1971 года музыкант предложил спеть три этих композиции певице Ронни Спектор, которая должна была записывать сольный альбом на лейбле Apple Records. Несколько лет спустя, выпустив собственные версии «Try Some, Buy Some» и «You», он предложил «When Every Song Is Sung» (с тех пор переименованную в «I’ll Still Love You») бывшему коллеге Ринго Старру для его пластинки Ringo’s Rotogravure (1976). «Woman Don’t You Cry for Me», написанная в декабре 1969 года в качестве его первой композиции с доминирующей слайд-гитарой, была еще одной песней, которую Харрисон переосмыслил на Thirty Three & 1/3. Музыкант включил «I Live for You» в качестве единственной совершенно новой песни в переиздании All Things Must Pass 2001 года. «Down to the River» оставалась неиспользованной, пока он не переработал в песню «Rocking Chair in Hawaii» для своего последнего студийного альбома Brainwashed, выпущенного посмертно в 2002 году.
Во время сессий All Things Must Pass Харрисон записал ещё несколько композиций, однако они были выпущены официально только на бокс-сете переиздания приуроченного к 50-летию альбома:
- «Dehradun» (или «Dehra Dun») — написана в начале 1968 года во время пребывания «Битлз» в Ришикеше. Её небольшой отрывок был сыгран Харрисоном для телеверсии «Антологии Битлз».
- «Gopala Krishna» — также известная как «Om Hare Om» с текстом, полностью написанным на санскрите. Саймон Ленг описывал её как «рок-дополнение» к «Awaiting on You All».
- «Going Down to Golders Green» — своеобразная пародия на творчество Элвиса Пресли эпохи Sun Records, базирующаяся на мелодии «Baby Let’s Play House».
Приглашённые музыканты

Точный состав музыкантов, участвующих в записи, остается открытым. Из-за масштабного размаха звучания альбома и большого количества участников сессий биографы и музыкальные эксперты традиционно ссылались на грандиозный, оркестровый характер итогового состава исполнителей. В 2002 году музыкальный критик Грег Кот описал его как «кто есть кто из рок-королей десятилетия», в то время как Харрис отзывался о студийном составе, как о людях взваливших на себя «планку уровня Сесила Б. Демилля».
Среди музыкантов, принимавших участие в записи фигурировали: Бобби Уитлок, Джим Гордон, Карл Рэдл, Бобби Киз, Джим Прайс и Дэйв Мейсон, каждый из которых, в своё время, гастролировал с Delaney & Bonnie. Наряду с Эриком Клэптоном, в студию были приглашены музыканты, чья дружба с Харрисоном началась задолго до записи альбома — Ринго Старр, Билли Престон и немецкий басист Клаус Форманн, ранее сотрудничавший с Manfred Mann и знавший битлов ещё по выступлениям в Гамбурге, до обретения всемирной славы. Бо́льшая часть клавишных партий была записана Гэри Райтом, наряду с Уитлоком, который продолжил регулярное сотрудничество с Харрисоном на протяжении 1970-х.
Харрисон пригласил бывшего ассистента The Beatles Мэла Эванса сыграть на перкуссии, а также привлёк к сессиям артистов Apple Records — будущего барабанщика Yes Алана Уайта и группу Badfinger. Ударник последней, Майк Гиббинс, так неистово играл на бубне, что получил от Спектора прозвище «Mr Tambourine Man» в честь песни Дилана. По словам Гиббинса, он и Уайт исполнили бо́льшую часть партий ударных инструментов: «переключаясь между бубном, палочками, колоколами, маракасами… всем, что было необходимо». Коллеги Гиббинса по группе, Пит Хэм, Том Эванс и Джоуи Молланд, записали ритм- партии на акустических гитарах, которые, в соответствии с концепцией Спектора «Стена звука», должны были «ощущаться, но не слышаться». Среди других музыкантов числились Гэри Брукер из Procol Harum, а также клавишник и педальный слайд-гитарист Пит Дрейк, специально прилетевший на сессии к Харрисону из Нэшвилла на несколько дней.
«Это было самым замечательным в распаде [The Beatles]: иметь возможность уединиться и записать свою собственную пластинку... А также иметь возможность поработать со всеми этими новыми людьми, что было подобно глотку свежего воздуха».
В дополнение к партиям акустической гитары сыгранным им лично, а также музыкантами из Badfinger, включёнными в ряд треков All Things Must Pass, Харрисон пригласил поучаствовать в сессиях гитариста Питера Фрэмптона. Хотя его вклад не был отмечен на обложке, музыкант сыграл на акустической гитаре в нескольких кантри-песнях записанных при участии Дрейка; позже, вместе с Харрисоном, он записал дополнительные ритм-партии для нескольких композиций. Помимо этого сессии несколько раз посещал оркестровый аранжировщик Джон Бархэм, сыграв на фисгармонии и вибрафоне. Саймон Ленг разговаривал с Форманном, Бархэмом и Молландом по поводу их воспоминаний о создании All Things Must Pass, и они назвали Тони Эштона одним из клавишников обеих версий «Isn’t It a Pity». Помимо этого в импровизированном треке «I Remember Jeep» на ударных сыграл Джинджер Бейкер, бывший коллега Клэптона по группам Cream и Blind Faith.
По контрактным причинам имя Клэптона было убрано из первых двух дисков британского тиража альбома, хотя он фигурировал среди музыкантов третьего. Фил Коллинз, тогда ещё не вступивший в Genesis, сыграл на конгах во время записи «Art of Dying». Харрисон упомянул его на переиздание альбома 2001 года, однако партия Коллинза не была включена в трек. Существуют неподтверждённые утверждения о гостевом участии в записи Джона Леннона, Мориса Гибба и Ричарда Райта из Pink Floyd. Кроме того, в течение нескольких лет после выпуска альбома ходили слухи, что группа The Band аккомпанировала Харрисону в песне «Behind That Locked Door», с элементами кантри.
Продюсирование
Начальный этап
«После первых нескольких сессий стало понятно, что это будет отличный альбом».
По словам музыкального историка Ричи Унтербергера, точные даты записи All Things Must Pass неизвестны (типичный случай для сольных работ бывших битлов, в отличие от «тщательной документации» студийной деятельности самой группы). Согласно информации фэнзина Beatles Monthly подготовка к записи началась 20 мая 1970 года — в день с мировой премьерой фильма «Пусть будет так». Биографы Чип Мэдинджер и Марк Истер ссылаются на это число как на вероятную дату демонстрации Спектору песен в доме Харрисона. Джон Леки, который работал звукооператором в EMI, вспоминал, что сессиям предшествовала недельная подготовительная работа, во время которой Харрисон записывал демоматериал в сопровождении Старра и Форманна. Первая альбомная сессия состоялась в студии EMI (ныне Эбби-Роуд) 26 мая, хотя Унтербергер утверждал, что «бо́льшая часть или даже вся» запись, сделанная в тот день, так и не пригодилась.
Львиная доля минусовок была записана на 8-дорожечный рекордер студии EMI в период с конца мая по вторую неделю июня. Звукорежиссером выступил Фил Макдональд, а звукооператором — Леки. По наставлению Спектора большая часть минусовок записывалась вживую, в некоторых случаях при участии нескольких барабанщиков и клавишников, а также до пяти ритм-гитаристов. Согласно описаниям Уитлока, студийное пространство представляло собой «огромную комнату… у стены слева [находились] две барабанные установки на постаментах, пианино, орган и другие клавишные, у дальней стены располагались музыканты Badfinger, а в центре — Джордж, Эрик и гитары». Молланд вспоминал, что для достижения резонансного звучания акустической гитары в таких песнях, как «My Sweet Lord», он и его товарищи по группе были отгорожены друг от друга внутри фанерной конструкции.
По словам Форманна, Харрисон установил небольшой алтарь со статуэтками и горящими благовониями, создав атмосферу, в которой «все чувствовали себя уютно». Часто сталкиваясь в The Beatles с манерой Маккартни диктовать, как должен играть тот или иной музыкант (которая уязвляла его), Харрисон предоставил всем артистам полную свободу самовыражения. Впоследствии все участники сессий отзывались о периоде записи в положительном ключе.
Первой песней записанной для альбома была «Wah-Wah». Во время воспроизведения плёнки Харрисон был шокирован количеством эха, добавленного Спектором, поскольку во время записи, в наушниках музыкантов, всё звучало относительно сухо. Фурманн сразу «влюбился» в этот звук, как и Клэптон; позже и Харрисон сказал: «Со временем, мне стало нравиться».
Среди других треков, записанных в тот период, были: «What Is Life», первая и вторая версии «Isn’t It a Pity», а также песни, в которых участвовал Дрейк, такие как «All Things Must Pass» и «Ballad of Sir Frankie Crisp». Престон вспомнил, что подход Спектора заключался в том, чтобы несколько клавишных играли одни и те же аккорды в разных октавах, чтобы усилить звук. Престон высказывал сомнения по поводу этого подхода, но «к материалу Джорджа он подходил идеально». По словам Уайта, между музыкантами сформировалась «по-настоящему крепкая связь»; основные сессии длились три недели, и «они были проведены с пользой». Badfinger поучаствовали в пяти сессиях, после чего получили ангажемент и уехали на Гавайи в начале июня. Молланда вспоминал, что они записывали по две—три песни ежедневно, и что сессиями руководил Харрисон, а не Спектор. По мере продвижения работы большой состав музыкантов сокращался. Согласно воспоминаниям Райта, на более поздних этапах записи присутствовал основная группа музыкантов, состоящая из него самого, Харрисона, Клэптона, Старра или Гордона на ударных, а также Фурманна или Рэдла на басу.
Позже, в июне, были записаны инструментальные композиции попавшие на Apple Jam — «Thanks for the Pepperoni» и «Plug Me In» — особенностью которых были длинные гитарные соло сыгранные Харрисоном, Клэптоном и Мейсоном. Запись происходила в студии The Beatles — Apple Studio — и ознаменовала собой формирование группы Клэптона, Уитлока, Рэдла и Гордона — Derek and the Dominos, просуществовавшей меньше года. Харрисон сыграл на гитаре в обеих песнях дебютного сингла квартета — «Tell the Truth» и «Roll It Over», которые были спродюсированы Спектором и записаны в Apple Studio 18 июня. В работе над одиннадцатиминутной композицией «Out of the Blue» участвовали Бобби Киз и Джим Прайс, и тот и другой, примерно в это же время, начали сотрудничать с The Rolling Stones. Впоследствии Киз писал в своей автобиографии, «Every Night’s a Saturday Night», что вместе с Прайсом они добавили партии духовых инструментов в такие песни, как «What Is Life», после того, как уже были готовы их минусовки. Музыкант вспоминал, что затем Харрисон и Прайс совместно работали над аранжировками, записанных ими партий, в студии.
Отвлекающие факторы
В своей автобиографии Уитлок описывал альбомные сессии как «захватывающие во всех отношениях», хотя также добавлял, что музыканты были в курсе обеспокоенности Харрисона по поводу его отношений с бывшими товарищами по группе и продолжающихся проблем с Алленом Кляйном и финансовым положением Apple. Райт вспоминал дискомфорт Харрисона, когда Леннон и Йоко Оно посетили студию, отмечая: «Он вёл себя очень холодно и прямо бросил им в лицо: „Что вы здесь делаете?“. Это был очень напряженный момент…». По словам Уитлока, когда Харрисон сыграл им кое-что из своей новой музыки, Леннон буквально «дара речи лишился», к большому удовольствию своего бывшего коллеги. Гиббинс и Уитлок высказывали мнение, что присутствие друзей Харрисона из храма Радхи-Кришны мешало рабочему процессу. Повторяя их точку зрения, Спектор приводил эту ситуацию в качестве примера толерантности Харрисон, которой он вдохновлял окружающих, поскольку паломники Храма время от времени становились «самой большой головной болью в мире», однако Харрисон «был очень религиозен, и мы это знали», что «вынуждало нас тоже любить этих эти кришнаитов».
Хотя во время интервью на нью-йоркском радио Харрисон подсчитал, что на создание альбома уйдет не более восьми недель. В итоге, запись, наложение и сведение All Things Must Pass длились пять месяцев — до конца октября. Одной из причин была необходимость в регулярном помещение Харрисоном Ливерпуля, чтобы ухаживать за своей матерью, у которой был диагностирован рак. Сумасбродное поведение Спектора во время сессий было еще одним фактором, повлиявшим на затягивании процесса работы над альбомом. Позже Харрисон упомянул, что Спектору нужно было выпить «восемнадцать вишневых бренди», прежде чем он был готов приступать к работе, из-за чего бо́льшая часть продюсерских обязанностей легла на Харрисона в одночасье. В какой-то момент Спектор упал в студии и сломал руку. Впоследствии он выбыл из проекта по «состоянию здоровья», этот термин использовали биографы Мэдингер и Истер.
В начале июля работа над All Things Must Pass была временно приостановлена, так как Харрисон отправился в отчий дом, чтобы в последний раз увидеть свою умирающую мать. Растущая озабоченность EMI по поводу студийных расходов усилила давление на музыканта. Еще одним осложнением, по словам Харриса, было то, что Клэптон увлекся женой Харрисона, Патти Бойд, и пристрастился к героину, чтобы подавлять растущее чувство вины.
Дополнительные наложения
В отсутствие Спектора Харрисон завершил минусовки альбома и выполнил предварительные наложения, проделав бо́льшую часть этой работы в Trident Studios с бывшим звукорежиссёром The Beatles Кеном Скоттом. Этот этап производства был закончен 12 августа. Затем он отправил ранние миксы некоторых песен своему сопродюсеру, который выздоравливал в Лос-Анджелесе. Спектор ответил письмом от 19 августа с предложениями по дальнейшим наложениям и окончательному миксу. Среди комментариев продюсера были подробные предложения относительно песни «Let It Down», финальную версию которой Мэдингер и Истер описывают как «лучший пример безудержной работы Спектора со „Стеной звука“», и настоятельно рекомендовал Харрисону продолжать дальнейшую работу в Trident из-за оборудованного там 16-дорожечного рекордера (инновационной, для того времени, аппаратуры). Спектор также высказал предложение по поводу дополнительного овердаббинга: добавления еще большего количества инструментов и оркестровки в некоторые композиции, и в то же время призвал Харрисона сосредоточиться на своем вокале и не прятать голос за инструментами.
Следующим этапом производства была запись оркестровок Джона Бархэма — стартовавшая в начале сентября, параллельно Харрисон работал над множеством других аспектов, такими как добавление ведущего вокала, партий слайд-гитары и многодорожечного бэк-вокала (последний приписывается «Солистам Джорджа О’Хара-Смита»). Бархэм остановился во Фрайар-парке и создал музыкальные партитуры из мелодий, которые Харрисон пел или играл ему на фортепиано или гитаре. По мнению Ленга, аранжировки «ключевых» песен, таких как «Isn’t It a Pity», «My Sweet Lord», «Beware of Darkness» и «All Things Must Pass» являются важными элементы звучания альбома.
По словам Скотта, они с Харрисоном работали над наложениями в одиночку в течение нескольких «недель и месяцев», поскольку Харрисон записывал бэк-вокал и партии соло-гитары. В некоторых случаях они замедляли запись, чтобы Харрисон мог петь вокальные партии в высоком регистре. Фил Спектор вернулся в Лондон на более поздней стадии сведения. Согласно воспоминаниям Скотта, обычно продюсер приезжал в Trident Studios на несколько часов и вносил предложения относительно последних проделанных миксов. Некоторым из них последовали, другими — пренебрегли.
Спектор высоко оценил проделанную Харрисоном работу над наложениями гитары и вокала, подчёркивая: «Перфекционист — неподходящее слово. Любой может быть перфекционистом. Он был выше этого…». Подход Харрисона к игре на слайд-гитаре включал аспекты как индийской музыки, так и блюзовой традиции; он разработал определённый стиль игры и звук, который частично напоминал безладовый индийский сарод. С момента её появления на All Things Must Pass, пишет Ленг, слайд-гитара Харрисона стала его музыкальной визитной карточкой — «так же мгновенно узнаваемой, как губная гармоника Боба Дилана или Стиви Уандера».
Финальный микс и мастеринг
«Если бы я записывал [All Things Must Pass] сейчас, он бы был спродюсирован по-другому. Но это была [моя] первая пластинка… Любой, кто знаком с творчеством Фила [Спектора] знает – оно похоже на звук CinemaScope».
9 октября, во время финального микширования альбома в студии EMI, Харрисон продемонстрировал Леннону законченную «It’s Johnny’s Birthday». Помимо записи вокала, Харрисон сыграл в ней на фисгармонии и всех других инструментах, бэк-вокал добавили Мэл Эванс и ассистент звукорежиссёра Эдди Кляйн. В том же месяце Харрисон допродюсировал сингл Старра «It Don’t Come Easy», минусовка которого была записана ещё в марте на студии Trident вместе с Форманном. Помимо творческого вклада в проекты Старра, Клэптона, Престона и Эштона, в течение 1970 года, в следующем году Харрисон отблагодарил других музыкантов, участвовавших в записи All Things Must Pass, отметившись в альбомах Уитлока, Райта, Киза и Badfinger.
28 октября Харрисон и Бойд прибыли в Нью-Йорк, где вместе со Спектором они провели последние приготовления к выпуску пластинки, в том числе секвенирование. Харрисон сомневался, что все песни, которые они закончили, достойны включения в альбом. Однако, Аллан Стеклер, менеджер Apple Records в США, был «ошеломлен» качеством материала и заверил Харрисона, что он должен выпустить их всех.
Фирменный продюсерский стиль Спектора придал альбому тяжелый, ревербированный звук, о чем Харрисон сожалел. По словам Уитлока, на оригинальных записях чувствовалась некоторая реверберация (что типично для «Стены звука»), но в основном этот эффект был добавлен позже. Музыкальный журналист Дэвида Кавана выражал мнение, что покинутый своим сопродюсером в середине лета, Харрисон «переплюнул спекторовость Спектора» за счет добавления дополнительного эха и множественных наложений. По словам Фоорманна, таким образом Харрисон «загромоздил» звучание альбома, и «позже признавал, что добавил чересчур много эффектов». Однако, по словам Леки, реверберация на таких треках, как «My Sweet Lord» и «Wah-Wah», была добавлена при уже Спекторе, так как продюсер настаивал на том, чтобы сразу слышать эффекты, когда они работали с Харрисоном над песнями. Отрывки студийный сессий просочились на бутлегах в 1990-х. Один из таких неофициальных релизов, трехдисковый The Making of All Things Must Pass, содержит несколько дублей некоторых незавершенных композиций, демонстрирующих последовательность добавления наложений в минусовки.
Обложка
Харрисон поручил Тому Уилксу спроектировать дизайн шкатулки, в которой можно было бы разместить три виниловых пластинки, вместо использования трёхстраничного картонного конверта. Тони Брэмвелл (близкий к битлам друг детства Харрисона) позже вспоминал: «Это была чертовски объёмистая штука… Чтобы нести полдюжины таких альбомов, требовались руки, как у орангутанга». Подобная упаковка вызвала некоторое замешательство среди представителей розничной торговли, которые в то время ассоциировали альбомы в больших боксах с произведениями оперными или классической музыки.
Черно-белая фотография для обложке была сделана перед домом Харрисона, совладельцем фирмы Уилкса, Camouflage Productions, Барри Файнштейном. Биографы интерпретировали этот снимок, на котором Харрисон изображён сидящим в центре, возвышаясь над четырьмя комично выглядящими садовыми гномами — как символ его отстранения от коллективной идентичности The Beatles. Недавно купленные гномы располагались на центральной лужайке Фрайар-парка; увидев там эти фигурки и памятуя о общем контексте названия альбома, Файнштейн сразу же провел параллели с бывшей группой Харрисона. Музыкальный публицист Микал Гилмор писал, что первоначальное негативное отношение Леннона к All Things Must Pass, возможно, было вызвано тем, что его «раздражала» именно эта фотография; биограф Харрисона Эллиот Хантли объясняет реакцию Леннона завистью, так как, в то время, «всё, к чему прикасался [Харрисон], превращалось в золото».
Apple приложила к альбому постер, на котором Харрисон стоит в темном коридоре своего дома перед окном с железной рамой. Уилкс разработал более смелый постер, но, по словам биографа The Beatles Брюса Спайзера, Харрисон счел их слишком откровенными. Некоторые фотографии Файнштейна, которые Уилкс включил в свою версию постера, впоследствии были использованы для оформления обложек синглов «My Sweet Lord» и «What Is Life».
История создания
По сложившейся в The Beatles традиции Харрисон мог помещать на каждый альбом группы лишь по две-три песни. Несмотря на очевидный творческий рост Харрисона, с годами ему было всё труднее добиваться серьёзного внимания рядом с такими признанными авторами, как Леннон и Маккартни[2]
Растущие противоречия между Ленноном, Маккартни, Харрисоном и Старром стали особенно очевидны во время записи двойного альбома The Beatles (1968), который можно рассматривать как сборник соло-песен отдельных участников группы (хотя и с аккомпанементом остальных)[3]. К тому моменту Харрисон написал многие из своих лучших песен, включая «Long, Long, Long», «All Things Must Pass», «Wah Wah», «Isn’t It a Pity», «Not Guilty», «Something» и «While My Guitar Gently Weeps». Тем не менее Леннон, Маккартни и Джордж Мартин вновь отнеслись к проявлению растущего композиторского таланта Харрисона весьма прохладно.
Он работал бок о бок с двумя выдающимися авторами и многому у нас научился. На его месте я бы оставался «невидимым» и продолжал учиться.
— Джон Леннон о Джордже Харрисоне[4]
В итоге на альбом The Beatles из «серьёзных» песен Харрисона попали только «Long, Long, Long» и «While My Guitar Gently Weeps», причём последняя — в основном благодаря присутствию на записи Эрика Клэптона, исполнившего соло на гитаре[2].
Ухудшение отношений между Харрисоном, Маккартни и Ленноном, достигшее пика во время записи альбома Let It Be (1969), привело к дальнейшему накапливанию неизданных песен Харрисона:
Это было похоже на невозможность сходить в туалет, когда очень хочется.
— Из интервью Джорджа Харрисона журналу Rolling Stone, январь 2001[5]
Нереализованные амбиции Харрисона вылились в итоге в его решение не показывать песни коллегам по группе и Джорджу Мартину, а собрать свой собственный состав для записи полноценного сольного альбома. К началу 1970 года у Харрисона было готово, по его утверждению, не менее сорока достойных песен. Кроме того, Харрисон намеревался использовать на собственной записи все те возможности, которых у него не было при работе с The Beatles — например, расширенную духовую секцию[2]
После официального распада The Beatles Харрисон смог наконец выпустить весь наработанный, но неиспользованный материал на собственном альбоме, содержавшем (в оригинале 1970 года) 23 композиции.
Думаю, тогда очень многие удивились: «Надо же, он тоже пишет песни».
— Из интервью Джорджа Харрисона журналу Rolling Stone, январь 2001[5]
Запись
Для записи Харрисон собрал «звёздный» коллектив — ударников Ринго Старра, Джима Гордона (Derek and the Dominos) и Алана Уайта (Yes); басистов Клауса Форманна и Карла Рэдла; клавишников Гэри Райта, Бобби Уитлока, Билли Престона и Гэри Брукера (Procol Harum); гитаристов Эрика Клэптона и Дэйва Мейсона (Traffic); саксофониста Бобби Киза и трубача Джима Прайса; мастера педальной стил-гитары Пита Дрейка. Харрисон также убедил Фила Спектора, работавшего с The Beatles на записи Let It Be, стать его сопродюсером.
Работа над альбомом была завершена к ноябрю 1970 года.
Отзывы критиков
Список композиций
Автор всех песен — Джордж Харрисон, если не указано иное.
Первая сторона
- «I’d Have You Anytime» (Харрисон/Боб Дилан) — 2:56
- «My Sweet Lord» — 4:38
- Весной 1971 года Харрисон был обвинён в плагиате мелодии «My Sweet Lord» издателями песни «He’s So Fine» группы The Chiffons, откуда, по их утверждению, Харрисон позаимствовал основной мотив. Дело было окончательно закрыто в 1981 году, но Харрисону пришлось выплатить штраф за «неосознанный плагиат» в размере около 600 000 долларов. В конце концов он выкупил права на «He’s So Fine» у их владельцев. В 1976 году для альбома Thirty Three & 1/3 Харрисон также записал песню «This Song», в которой язвительно прошёлся по судебному решению о «My Sweet Lord».
- «Wah-Wah» — 5:35
- «Isn’t It a Pity» (первая версия) — 7:08
Вторая сторона
- «What Is Life» — 4:22
- «If Not for You» (Боб Дилан) — 3:29
- «Behind That Locked Door» — 3:05
- «Let It Down» — 4:57
- «Run of the Mill» — 2:49
Третья сторона
- «Beware of Darkness» — 3:48
- «Apple Scruffs» — 3:04
- «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» — 3:46
- «Awaiting on You All» — 2:45
- «All Things Must Pass» — 3:44
Четвёртая сторона
- «I Dig Love» — 4:55
- «Art of Dying» — 3:37
- Изначально написана в 1966 году
- 19-летний Фил Коллинз выступил перкуссионистом, но в окончательный вариант его партия не вошла[6]
- «Isn’t It a Pity» (вторая версия) — 4:45
- «Hear Me Lord» — 5:46
Пятая сторона
- «Out of the Blue» (Джим Гордон/Карл Рэдл/Бобби Уитлок/Эрик Клэптон/Гэри Райт/Харрисон/Джим Прайс/Бобби Киз/Эл Ароновитц) — 11:14
- «It’s Johnny’s Birthday» — по мотивам песни «Congratulations» (Билл Мартин/Фил Коултер) — 0:49
- Записана с Ринго Старром в августе 1970 года и подарена Джону Леннону 9 октября того же года на его тридцатый день рождения.
- «Plug Me In» (Гордон/Рэдл/Уитлок/Клэптон/Дэйв Мэйсон/Харрисон) — 3:18
Шестая сторона
- «I Remember Jeep» (Джинджер Бейкер/Клаус Форман/Билли Престон/Клэптон/Харрисон) — 8:07
- Использован белый шум из композиции «No Time Or Space» с альбома Харрисона Electronic Sound (1969).
- «Джип» — имя украденной незадолго до записи собаки Эрика Клэптона.
- «Thanks for the Pepperoni» (Гордон/Рэдл/Уитлок/Клэптон/Мэйсон/Харрисон) — 5:31
Первый диск
- «I’d Have You Anytime» — 2:57
- «My Sweet Lord» — 4:37
- «Wah-Wah» — 5:35
- «Isn’t It a Pity» (первая версия) — 7:08
- «What Is Life» — 4:22
- «If Not for You» — 3:29
- «Behind That Locked Door» — 3:05
- «Let It Down» — 4:57
- «Run of the Mill» — 2:51
Бонус-треки:
- «I Live for You» — 3:36
- «Beware of Darkness» — 3:19
- «Let It Down» — 3:54
- «What Is Life» — 4:27
- «My Sweet Lord (2000)» — 4:57
Это выдержка из неиспользованного для окончательной записи дубля. Возможно, тогда я считал, что дубль недостаточно хорош, хотя Пит Дрейк здорово сыграл здесь на педальной стил-гитаре. Мы также немного улучшили (я надеюсь) партию ударных.
— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.
Записана 27 мая 1970 года. Я показывал свои песни Филу Спектору, который должен был стать моим со-продюсером на этом альбоме. В тот момент я не знал, что запись включена. Песня была написана всего неделю назад и в ней ещё не хватало нескольких строк текста".
— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.
Оригинальные гитара и вокал с той же плёнки с небольшим наложением года так 2000-го.
— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.
Дорожка с аккомпанементом. Черновое микширование, сделанное на Trident Studios в Лондоне 9 августа 1970 года. Включает в себя партии гобоя и трубы-пикколо, которые я тогда не использовал, потому что итоговый звук мне не понравился. Сейчас это звучит достаточно оригинально, к тому же я совершенно забыл об этой записи.
— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.
Я решил сделать что-нибудь особенное для юбилейного издания и переделал оригинальную версию «My Sweet Lord». Сэм Браун спела вместе со мной основной и дополнительный вокал; большинство инструментов также были заменены.
— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.
Второй диск
- «Beware of Darkness» — 3:48
- «Apple Scruffs» — 3:04
- «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» — 3:46
- «Awaiting on You All» — 2:45
- «All Things Must Pass» — 3:44
- «I Dig Love» — 4:54
- «Art Of Dying» — 3:37
- «Isn’t It a Pity» (вторая версия) — 4:45
- «Hear Me Lord» — 5:48
Оригинальный джем-сейшн:
- «It’s Johnny’s Birthday» — 0:49
- «Plug Me In» — 3:18
- «I Remember Jeep» — 8:05
- «Thanks for the Pepperoni» — 5:32
- «Out of the Blue» — 11:13
Участники записи
Выходные данные переиздания 2001 года:
- Ударные и перкуссия: Ринго Старр, Джим Гордон, Алан Уайт
- Бас-гитара: Клаус Форман, Карл Рэдл
- Клавишные: Гэри Райт, Бобби Уитлок, Билли Престон, Гэри Брукер
- Педальная стил-гитара: Пит Дрейк
- Гитара: Джордж Харрисон, Эрик Клэптон, Дэйв Мэйсон
- Тенор-саксофон: Бобби Киз
- Труба: Джим Прайс
- Ритм-гитары и перкуссия: Badfinger
- Клавишные Fender Rhodes, бэк-вокал на «I Live for You» и акустическая гитара на «My Sweet Lord» (версия 2000 года): Дхани Харрисон
- Тамбурин на «My Sweet Lord» (версия 2000 года): Рэй Купер
- Дополнительный вокал и бэк-вокал на «My Sweet Lord» (версия 2000 года): Сэм Браун
- Мэл Эванс: чай, сочувствие и тамбурин
- Представляем также George O’Hara-Smith singers (Среди прочих участвовали Эрик Клэптон и Бобби Уитлок)
- Аранжировки для оркестра: Джон Барэм
- Инженеры оригинальной записи: Кен Скотт и Филип Макдональд; спасибо Эдди Кляйну
- Фотографии: Барри Файнстейн
Примечания
- Димери, Роберт. 1001 альбом, который нужно услышать. — Магма, 2016. — P. 212. — 960 p. — ISBN 978-5-93428-104-6.
- Gilmore, Mikal. The Mystery Inside George // Rolling Stone, 2001 (специальный выпуск, посвящённый Джорджу Харрисону).
- Беседы с Маккартни . books.google.ru. Дата обращения: 2 марта 2018.
- Высказывания Джона Леннона. Статья Дэвида Эдвардса в Mirror.co.uk (англ.). Daily Mirror. Дата обращения: 20 декабря 2007.
- Интервью с Rolling Stone (январь 2001) (англ.) (недоступная ссылка). Rolling Stone. Дата обращения: 20 декабря 2007. Архивировано 2 марта 2012 года.
- Гениальное воспоминание Фила Коллинза об его участии в записи альбома Джорджа Харрисона