Of Love and Peace

Альбом записан в составе необычного секстета с двумя ударниками, играющими одновременно. Как сказано в аннотации к пластинке, идея сдвоенных ударных пришла Янгу, который был мусульманином-суннитом, во время мусульманской трапезы, на которой присутствовало несколько барабанщиков, к музицированию которых Ларри присоединился на органе. Свои ощущения от этого «джема» музыкант описывает как ценный «духовный опыт»: «музыка была наполнена жизнью. Я почувствовал, что должен записать что-то подобное»[3].

Особенность альбома — импровизационная свобода фри-джаза при чётко организованной ритмической пульсации, поддерживаемой двумя ударниками, что создаёт ощущение напряжения, целостности, движения вперёд[3][4].

Вся группа собралась за две недели до записи, чтобы сыграться и порепетировать. Лишь Джеймс Спаулдинг присоединился в последний момент[3].

Альбом состоит из четырёх продолжительных пьес. Две из них написаны Янгом.

«Pavanne» — весьма свободное импровизационное прочтение «Паваны» из «Второй американской симфониетты» (1938) Мортона Гулда (Morton Gould)[5] — классического произведения с лёгкими отголосками джаза. Чёткий ритм двух барабанщиков и органный аккомпанемент Ларри создают фон для причудливых атональных узоров солистов.

Название пьесы «Of Love and Peace» появилось из-за того, что, по мнению Янга, звучание «новой музыки» (фри-джаза) часто и ошибочно ассоциируется с «гневом и разочарованием», в то время как сам Янг посвящает свою музыку «любви и миру». Пьеса была записана за один дубль, без предварительной аранжировки, и солистам была предоставлена большая свобода[3].

Наиболее традиционно и близко к канонам хард-бопа звучит версия пьесы Майлса Дейвиса «Seven Steps to Heaven» с одноимённого альбома 1963 года. Композиция запоминается искромётными соло Янга в начале и в конце пьесы.

«Falaq» — по-арабски «рассвет», время, когда «все живые создания пробуждаются и воздают хвалу Аллаху»[3] — ещё одна «спонтанная» композиция, где автором был намечен лишь общий тональный план.

Обозреватель Allmusic Скотт Яноу оценил альбом в 4½ из 5 баллов, отметив «весьма стимулирующую и интригующую музыку» и назвав альбом «одной из лучших записей Ларри Янга»[1]. Джон Келмэн (All About Jazz) подчёркивает «стремительную эволюцию артистической концепции Янга в сторону фри-джаза, произошедшую всего за несколько месяцев со времени записи альбома Unity»"[2]. «„Фирменным знаком“ Янга был медленно закипающий модальный фон для бурлящих соло, расшатывающий границы гармонического центра. Ощущение эксперимента усиливал необычный выбор двух барабанщиков, которые вместе создавали движение вперёд в противовес свободным импровизациям»[4], пишет сайт London Jazz Collector.

Пользователи Rate Your Music оценили альбом на 3.66 из 5 (57 оценок[6]).

• Записано Руди Ван Гелдером 26 июля 1966 года

• Ларри Янг — орган
• Эдди Гейл (Eddie Gale) — труба
• Джеймс Сполдинг (James Spaulding) — альт-саксофон, флейта
• Герберт Морган (Herbert Morgan) — тенор-саксофон
• Уилсон Мурмен III (Wilson Moorman III) — ударные
• Джерри Томас (Jerry Thomas) — ударные

Альбом был издан Blue Note на виниле в монофоническом (BLP 4242)[7] и стереофоническом (BST 84242)[8] варианте. В октябре 2004 года на компакт-диске в серии Blue Note Connoisseur Series вышел 24-битный ремастеринг Рона Макмастера (Ron McMaster)[1][9].

• Jazzdisco
• All About Jazz: John Kelman
• All About Jazz: Eddie Becton
• Progarchives
• London Jazz Collector