Кончаловский, Пётр Петрович

Могила Кончаловского на Новодевичьем кладбище Москвы

Учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах СХПУ, в академии Жюлиана в Париже (1897—1898) и в Петербургской Академии художеств (1898—1907) у В. Е. Савинского, П. О. Ковалевского[4][5].

Жил в Москве. В 1932 г. Пётр Петрович приобрёл у А. И. Трояновской усадьбу Бугры (ныне известную как «дача Кончаловского»), позже вошедшую в границы города Обнинска.

Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1911). Также был членом художественных объединений:

• «Союз молодёжи» (1911)
• «Мир искусства» (1911—1922, с перерывами)
• «Бытие» (1926—1927)
• «АХРР»

Действительный член АХ СССР (1947). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.

Был страстным охотником, имел охотничьих собак – пойнтеров, борзых[6].Любил кушать рокфор[7].

Умер 2 февраля 1956 года на 80-м году жизни в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 4).

Отец — Пётр Петрович Кончаловский (1839—1904), литератор, переводчик и издатель.

Братья Максим Кончаловский (1875—1942), врач, крупный клиницист, основатель школы клиники внутренних болезней, Дмитрий Кончаловский (1878—1952), историк-антиковед, переводчик с латыни; во время Второй мировой войны сотрудничал с немецкой администрацией на оккупированных территориях, вёл антисоветскую пропагандистскую работу, умер в Париже.

Тесть Василий Иванович Суриков (1848—1916), живописец.

Жена Ольга Васильевна Сурикова (1878—1958). Дочь Наталья Кончаловская (1903—1988), писатель. Зять — Сергей Владимирович Михалков (1913—2009), детский писатель. Герой Социалистического Труда (1973), заслуженный деятель искусств РСФСР (1967). Сын Михаил Кончаловский (1906—2000), живописец. Падчерица (дочь Ольги Суриковой) — Зинаида Михайловна де Торси (1911—1984).

• народный художник РСФСР
• Сталинская премия первой степени  — за многолетние выдающиеся заслуги в области искусства
• орден Трудового Красного Знамени

П. Кончаловский
«Сирень в корзине» (1933)

П. Кончаловский
«Розы» (1955)

В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству, при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму.

В начале XX века Кончаловский входил в пору творческой зрелости. Поиск своего пути в искусстве шел очень тяжело, он мучился от неудовлетворенности собой, и все только что написанные работы шли под нож. В 1907 году Петр Кончаловский с женой Ольгой и детьми Мишей и Наташей гостил в имениях Белкино и Бугры Боровского уезда Калужской губернии, именно в Белкине, как вспоминает Ольга Кончаловская, «началась у Петра Петровича совсем новая линия работы, после многих лет мучительных исканий он нашел путь и с этого момента считал свою жизнь ясной».

Много и плодотворно работал в Белкине, писал старый особняк, сад и окрестности в стиле импрессионизма. Кончаловские часто приезжали сюда в последующие годы, а спустя 25 лет приобрели имение Бугры у А. И. Трояновской, дочери И. И. Трояновского.

Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских. После Октябрьской революции Кончаловский перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. Во многих известных его работах буйство красок не может заслонить драматизм (портрет Вс. Э. Мейерхольда) и комизм (портрет А. Н. Толстого) ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета. Портрет Мейерхольда Кончаловский писал, когда тот уже лишился своего театра, а сам художник не стал писать портрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии.

Первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее состоялась в 1922 г., Пятнадцатая - последняя прижизненная - в 1951 г.; Шестнадцатая персональная выставка в Москве и Семнадцатая персональная выставка в Ленинграде состоялись после смерти мастера в 1956 г.[8]

Театральные работы

Портрет Жоржа Якулова. 1910.

Кончаловский также известен как мастер театральной декорации, в 1912 оформил оперу А. Г. Рубинштейна «Купец Калашников» для театра Зимина. Сам художник эту работу относил к одной из своих лучших в этом жанре. Ныне 6 эскизов декораций и 17 эскизов костюмов хранятся в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина; эскиз декорации «Зима. Улица» можно увидеть в издании музея «Альбом. ЦГТМ им. Бахрушина, М., 1971, с. 140», 4 эскиза — в издании Пахомова, с. 338—390.

Графика и книжная иллюстрация

Художник оставил большое графическое наследие.

Пётр Кончаловский. Автопортрет в сером, 1911 год

• Улица Петра Кончаловского в Москве (2018).

• Фонд Петра Кончаловского, официальный сайт
• Петра Кончаловского|Фонд Петра Кончаловского, страницa Wikipedia]]
• Кончаловский Петр Петрович. Биография и творчество художника на Artonline.ru
• Кончаловский Петр Петрович: Биография, картины
• Кончаловский, Пётр Петрович в библиотеке «Старатель»
• Воспоминания А. Лабаса о П. Кончаловском