Миронов, Андрей Александрович

Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года[4][5][6] в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой.

В 1948 году Андрей пошёл в первый класс 170-й мужской школы г. Москвы. С конца 1940-х годов в СССР развернулась кампания по «борьбе с космополитизмом», имевшая антисемитский характер, вследствие чего родители Андрея приняли решение сменить сыну фамилию с отцовской на материнскую[7], и в третий класс он уже пошёл с фамилией «Миронов».

По воспоминаниям матери, в детстве Андрей ничем не увлекался, одно время собирал марки, потом решил бросить это дело. Почти каждое лето он отдыхал с родителями в Доме отдыха Художественного театра в Пестово, посёлке в городском округе Мытищи Московской области. Он поддерживал тёплые отношения с единокровным братом Кириллом Ласкари. Их любимым развлечением было изображать джаз-банд: Кирилл играл на рояле, а Андрей — на кухонных принадлежностях.

Первая попытка сняться в кино (в фильме «Садко»), предпринятая летом 1952 года, не удалась. Отобранный сыграть в массовке будущий актёр был забракован режиссёром Александром Птушко, который рассердился, увидев самовольно надетую мальчиком под сценический костюм рубашку — тот не решился надеть хламиду из дерюги прямо на голое тело[8]. В седьмом классе Андрей дебютировал на школьной сцене — сыграл роль фон Краузе в спектакле «Русские люди» по Константину Симонову. В девятом классе он записался в школьную театральную студию, а позже — в студию при Центральном детском театре. Летом 1958 года окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Е. Вахтангова. В 1960 году получил роль в своём первом фильме «А если это любовь?» режиссёра Юлия Райзмана[9].

19 марта 1962 года состоялась премьера фильма «А если это любовь?»[10]. Фильм был резко принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате[9]. «Органичность и умение жить в кадре — не играть, а жить — уже во весь голос заявили о себе в этой первой работе», — напишет о мастерстве актёра по прошествии времени критик В. С. Кичин[11]. В июне Андрей Миронов окончил Щукинское училище[12] (курс И. М. Рапопорта) с красным дипломом.

Был принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал четверть века. С первых шагов в театре Миронову присущи активность и самостоятельность. В каждой роли он проявляет инициативу, предлагает свои решения образов[13]. Первая роль на этой сцене — роль Гарика в спектакле «24 часа в сутки» по пьесе Олега Стукалова в постановке Андрея Крюкова. В этом же году ему поступило предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два». 12 ноября на экраны вышел фильм «Мой младший брат», спокойно встреченный критиками. Актёр сыграл в этом фильме роль физкультурника Юрки. Хотя кандидатура актёра вызывала нарекания членов худсовета (в том числе из-за фактуры), он был утверждён достаточно легко[9].

1963 год: актёр всё больше и больше был занят в спектаклях театра, гастролировал с труппой в Горьком, Саратове, Кисловодске. Когда театр был в Кисловодске, пришло известие о смерти В. А. Лепко, игравшего Присыпкина в спектакле «Клоп». В. Н. Плучек принимает решение о вводе в спектакль Миронова. Актёру впервые предстояло встретиться на сцене с сатирической драматургией и плакатной формой художественной выразительности. Поскольку по своей природе Миронов был скорее человеком лирического склада, чем сатириком, то образ Присыпкина в его исполнении получился неожиданным и неоднозначным. В то время как автор предлагал, а режиссёр настаивал выявить жестокость и бездушие в персонаже, Присыпкин Миронова скорее напоминал большого ребёнка, был наивен и по-детски восторжен. Во второй редакции «Клопа», сделанной Плучеком в 1974 году, Миронов будет играть уже другого героя, больше соответствующего его актёрской индивидуальности, — Олега Баяна[13].

Со спектакля «Женский монастырь» в 1964 году началась широкая театральная популярность Андрея Миронова. Постановка давала простор актёрской фантазии, импровизации и возможность проявить вокальные и танцевальные данные. Многие критики обратили внимание на необыкновенную лёгкость и естественность Миронова, а также на его пластику и музыкальность.

«Лёгкость, с которой передвигался молодой актёр по сцене, действительно поражала. В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее. Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз. Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику, на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения. Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения, который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре»[13].

— А. В. Вислова.

С 21 августа по 20 сентября 1964 года актёр находился на натурных съёмках фильма «Год как жизнь» в ГДР (Потсдам, Наумбург) в роли Фридриха Энгельса. В 1965 году после первых сыгранных в театре характерных ролей Миронов получил роль Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» по роману Дж.-Д. Сэлинджера, который ставил А. Шатрин. Эта работа потребовала от актёра глубокого психологического проникновения в образ. Поиски правды героем постановки, его неприятие фальши актёр передавал со всей искренностью и страстью собственной души. «Главное, чему научил меня Шатрин, что всё надо пропускать только через себя. А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном, и сердечном, и в плане восприятия чего-то, с одной стороны, и неприятия — с другой, какой-то своей определённости, своего стержня», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа[13].

В 1966 году Миронов сыграл главную роль в спектакле «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» по пьесе Макса Фриша. В постановке режиссёр В. Н. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. «Хотя „Дон Жуан“ и посвящался Плучеком проблемам нравственности, тем не менее всё строение спектакля, скорее, устремлено было не к горячим спорам о современности, а к особому пониманию новых вкусов, новой красоты. Постановщик здесь представал избыточно изящным, слегка интересующимся отвлечёнными философическими проблемами», — напишет об этой работе режиссёра Ю. А. Смирнов-Несвицкий. В целом Миронову была чужда отстранённая манера игры, он предпочитал изображать живых людей из плоти и крови. И хотя в его Дон Жуане были требуемые спектаклем и балетная лёгкость, и изысканность исполнения, одновременно актёр пытался передать и духовные переживания своего героя в не на шутку разгоревшемся конфликте между обществом потребления, которое угадывалось в очертаниях фришевской театральной Испании, и личностью, не желающей вписываться в его стандарты. «Главное, что играл Миронов, — недоумение перед бесцеремонностью общества, так своенравно и грубо вторгающегося в область его, Дон Жуана, суверенных духовных владений. Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова[14]. В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо. Макс Фриш»[13].

12 мая 1966 года в свет выходит новая картина с участием актёра — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях[9]. В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссёра, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актёр, способный обогатить её выдумкой и своим мастерством[15]. Несмотря на то, что персонаж Миронова являлся второстепенным, критика выделила его работу. В. С. Кичин писал, что «образ получился многослойным, причём вовсе не в силу, так сказать, своих внутренних ресурсов»[16], отметив, что «роль была сыграна изящно, артистично и с максимальной глубиной захвата»[16]. В апреле—мае артист выступал в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер!», послужившей прообразом «Кабачка „13 стульев“». Летом театр гастролировал по Прибалтике[9].

13 мая 1967 года — день премьеры спектакля по пьесе «Интервенция» Льва Славина. Так как действие пьесы разворачивалось в Одессе, то Плучек, начав постановку, задался целью наполнить её юмором особого колорита и одним из консультантов пригласил Л. О. Утёсова. Миронову была поручена роль французского солдата Селестена, втянутого подобно другим героям пьесы в водоворот трагических событий, происходивших в России в годы гражданской войны. Небольшая роль второго плана в исполнении артиста стала одной из самых живых и заметных в «Интервенции» Театра сатиры. В ходе репетиций Миронов показал режиссёру две песни, которые поставил с ним отец. Номер так понравился Плучеку, что он согласился вставить его в спектакль. Так в представлении появились двое одесских куплетистов, которых сыграл тоже Андрей Миронов: первый — с песенкой «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте вам!» и второй — пожилой французский шансонье Жульен-папа, поющий в кабачке «Взятие Дарданелл» свою любимую песню «Любовь — не картошка»[13].

На фестивале «Московская театральная весна-67» актёру была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле. 18 августа состоялась премьера спектакля «Доходное место» по пьесе Александра Островского, где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и подняла актуальные вопросы: герой старался «жить не по лжи», но терпел крах[9].

Приступив к работе над пьесой А. Н. Островского, М. А. Захаров первоначально назначил Миронова на роль Белогубова, но со временем «стал замечать, что в нём происходит как бы постепенное усиление его человеческой и актёрской позиции, он обретает какую-то творческую свободу, дополнительную, внутреннюю, его глаза становятся и спокойнее, и смелее одновременно» [17]. Происходящие в личности актёра изменения позволили ему в конечном итоге сыграть Жадова. «В дальнейшем этот процесс привёл к тому, что Миронов получил роли Чацкого, Фигаро и многие другие роли мирового репертуара, стал народным артистом, но в период работы над „Доходным местом“ назначение его на роль Жадова считалось проблематичным», — вспоминал позже режиссёр[17]. Также Марк Захаров признался, что Андрей Миронов «явился отчасти соавтором „Доходного места“»[17].

Критик К. Рудницкий, отметив определённую перекличку между героями спектаклей «Доходное место» Театра сатиры и «Обыкновенная история», шедшей в «Современнике», выделит следующие черты в характере мироновского Жадова: «Жадов — Миронов словно отвечает Адуеву-младшему из „Обыкновенной истории“, судьба которого прослежена Олегом Табаковым в „Современнике“... Там крушение и вытеснение идеалов, замена их цинизмом и приспособленчеством. Тут — мучительное и вместе упоительно-радостное утверждение идеала, органическая неспособность с ним расстаться, невозможность изменить самому себе, своей природе, своей личности»[13].

Роль Жадова стала для Андрея Миронова, по словам Б. А. Львова-Анохина, «не просто удачей, а свершением, несмотря на то, что он был тогда совсем молодым актёром»[18]. Он отметил, что «в игре Миронова не было ни тени пылкого резонёрства, столь частого в этой роли. Он был как тот ребёнок в сказке, который единственный сказал, что король голый»[18].

«В середине 60-х во время гастролей нашего театра в Москве мы бегали в Сатиру „на Андрея Миронова“. Его Жадов нас покорил».

— Владислав Стржельчик[19]

В ноябре с аншлагом прошёл первый персональный творческий вечер артиста в Доме актёра. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роли Жадова и Селестена на смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции[9].

1968 год стал для Миронова одним из самых плодотворных. Летом Миронов снялся в фильме «Бриллиантовая рука», а осенью репетировал роль Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», премьера которого состоялась 4 апреля 1969 года[13].

Неоднозначность Фигаро, создаваемого Мироновым, прослеживалась с самого начала спектакля. В этом образе артист соединил оптимистичное мироощущение с задумчивостью и еле уловимой грустью. При внешней зависимости его Фигаро всегда оставался внутренне свободным. Критики отмечали владение словом, стремительный ритм при отточенности каждого движения, грациозность исполнения этой роли Мироновым, а также новизну прочтения образа и монолога в четвёртом акте. «В очень жизнерадостном и ярком спектакле Фигаро — Миронов являлся одновременно главным источником оптимизма и человеком, глубоко сознающим, что его победа случайна и относительна. Она не гарантирует изменения нелепого устройства жизни, „где ум скудеет в царстве дурака“, где сословные перегородки неодолимы, где рассудок, любовь, гармония душ — пустые и безнадёжные иллюзии. Вот почему Фигаро — Миронов выходит на самый край просцениума со своим монологом в состоянии почти гамлетовской задумчивости. Он тих. Никакой горячности, никакого пафоса. Он размышляет вместе с героем», — писал критик К. Рудницкий[13].

Такой монолог возникал к финалу не случайно. Он подготавливался уже в начальных конфликтах Фигаро с графом, когда во многих брошенных на ходу репликах героя слышались горечь и серьёзность Фигаро. «Вообще это драма талантливого человека, который не может в силу определённых условий раскрыть свой талант. Это трагедия человека, который весь блеск своего ума нацеливает только на организацию каких-то ловушек и интриг во имя сохранения достоинства и чести любимой женщины. И поэтому, когда ему кажется, что она ему изменила, она его предала, он задаёт себе вопрос: вправе ли он требовать от неё искренности, честности, благородства, а как он поступал всегда в жизни, каким образом он прожил свою жизнь, а был ли он честен в том, что делал? Это такой трагический вопрос к себе, который, собственно, и не разрешается», — говорил Миронов об этой своей работе[13].

Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» шёл в Театре сатиры с 1969 года по 14 августа 1987 года, фактически ставшего последним днём жизни Андрея Миронова. За 18 лет в воплощении образа Фигаро на сцене происходили неизбежные изменения. В первые годы Фигаро прежде всего был влюблённым, но уже тогда было заметно, насколько он превосходит графа в уме, тонкости чувств и благородстве. По прошествии времени герой взрослел и углублялся в себя, становился философом. Утратив лёгкую победоносность и радужность, он превращался в стоического защитника своей сути. «Ритм спектакля и игры актёра замедлился. Он теперь никуда не торопился. Каждое его действие обрело особую осмысленность, за каждым словом слышался глубокий подтекст. Его пристальный взгляд, обращённый в зал, всё чаще говорил красноречивее слов, хотя по-прежнему словесные поединки оставались главным его оружием», — отмечала перемены в исполнении роли А. В. Вислова[13].

Роль Фигаро стала особенной в творчестве и судьбе актёра. «Есть что-то глубоко символичное в том, что Андрей ушёл из жизни в тот день, когда играл на сцене Фигаро, самого близкого и самого похожего на него из всех сыгранных им героев, такого же озорного, искромётного, никогда не впадающего в уныние, склонного к розыгрышам и мистификациям, язвительно насмешливого по отношению к сильным мира сего и трогательно нежного с друзьями», — поделился своим мнением писатель А. И. Хайт[20].

«Эта роль стала и его судьбой. В ней соединилось роковым образом всё: признание, слава, любовь, жизнь и... смерть. В ней он нашёл и выразил себя, как, наверное, ни в какой другой, с ней прошёл через все тернии и перипетии своего времени», — утверждает в своей книге А. В. Вислова[13].

28 апреля состоялась широкая премьера фильма «Бриллиантовая рука», привлёкшего рекордное число зрителей — 76 миллионов 700 тысяч[9] человек. В феврале Миронов озвучивал роль Себастьяна Лутатини в радиопостановке Татьяны Рыбасовой «Солёная купель» (по роману Алексея Новикова-Прибоя). В мае вышла первая грамзапись артиста: на пластинке «Музыка и песни из к/ф „Бриллиантовая рука“»[21] артист исполнял ставшую сверхпопулярной песню «Остров невезения». В октябре актёр снимался в телеспектакле режиссёра Леонида Хейфеца «Рудин». Исполнение роли Рудина получило исключительно положительные отзывы.

В 1970 году Театру сатиры, также как и другим творческим коллективам страны, надлежало соответствующим образом отметить 100-летний юбилей В. И. Ленина. К этой дате В. Н. Плучеком был поставлен спектакль «У времени в плену» по пьесе А. П. Штейна. Постановка пьесы, определённой автором как «фантазии на темы Вс. Вишневского», представляла собой значительную сложность, поскольку в ней отсутствуют драматический конфликт и сюжет как таковые. Миронов ничем не походил на героя, которого ему предстояло сыграть, но тем не менее «именно он непреложно виделся и автору, и режиссёру исполнителем решающей роли»[22]. Это предложение было полностью неожиданным для актёра, и к репетициям он приступил с большими сомнениями. Но несмотря на все трудности роль, по мнению критики, Миронову удалась. Для актёра было важно передать противоречивость, двойственность своего персонажа. В его исполнении образ Всеволода приобретал некое символическое значение, в спектакле зазвучал мотив утраты идеалов, рождённых революцией, а из этого уже возникал и его основной конфликт — конфликт веры и безверия, идеала и его отсутствия[13].

В июне 1970 года Миронов снялся у Маргариты Микаэлян в роли Аларина в телеспектакле «Впотьмах» по Александру Куприну. На фестивале «Московская театральная весна-70» артист был награждён дипломом и второй премией за роль Вишневского в спектакле «У времени в плену». Летом с Театром сатиры он гастролировал в Челябинске и Магнитогорске. 27 декабря на телевидении состоялся премьерный показ спектакля «Впотьмах».

В июне 1971 года актёр отпраздновал своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае Миронов познакомился с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня сделал ей официальное предложение. В сентябре принимал участие в съёмках телефильма «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» в роли вора Рулле. 30 ноября состоялась свадьба актёра и Екатерины Градовой.

26 марта 1972 года состоялась премьера спектакля «Ревизор». В пьесе Хлестаков, которого играл Миронов, наделён множеством качеств, раскрывающихся в бурной смене эмоций и поступков. Артист старался не упустить ни одного из свойств этого персонажа. По словам А. В. Висловой, Хлестаков получился самым неуловимым характером у актёра, он переливался как ртуть из одного состояния в другое. Для себя Миронов выделил в персонаже одну важную черту, а именно — несоответствие желаний Хлестакова его возможностям. Но вместо привычного осуждения или осмеяния нелепости подобных притязаний героя актёр сочувствует ему[13]. «Миронов играл тему обездоленного „маленького человека“, но с особой художественной подсветкой. Можно сказать, что Хлестаков игрался в „манере Чаплина“ (не отсюда ли возникли тросточка, походка, вся пластика Хлестакова?)», — написал в своей книге А. М. Смелянский[23]. Также критики обращали внимание на «неестественную хрупкость», «эфемерность», «зыбкость» мироновского Хлестакова. «Андрей Миронов демонстрирует здесь зрелое мастерство. Умение актёра создать богатую пластическую форму роли и находить для неё сложные и точные психологические мотивировки достигает максимума», — отметила Л. Баженова[24].

28 апреля 1972 года на экраны вышел фильм «Достояние республики», быстро завоевавший зрительские симпатии и в котором Андрей Миронов сыграл одну из своих самых романтических ролей. Как главную удачу картины участие Миронова в ней отметили все. Критик К. Л. Рудницкий отзывался о роли актёра в этой киноленте следующим образом: «Эффектную, красивую роль Миронов сыграл очень эффектно и красиво, вполне оправдывая в финале те симпатии, которые Маркиз так легко и картинно завоёвывал с момента первого же появления на экране…»[9]. «Но наряду с обязательными для приключенческих картин погонями и перестрелками <…> авторы не побоялись ввести психологически сложный, противоречивый образ Маркиза, прекрасно сыгранный А. Мироновым», — заметил другой критик В. А. Ревич[25]. Здесь актёр по-прежнему демонстрирует обаяние, музыкальность и пластичность, но в то же время раскрывает сложный внутренний мир человека, потерявшего ориентировку в вихре исторических событий. Роль Шиловского стала одной из любимых у артиста. «Люблю своего Маркиза из фильма „Достояние Республики“. Он, как мне кажется, нашёл отклик и у зрителя. В этой роли хотелось передать честное, бескомпромиссное отношение к жизни человека, за внутренними противоречиями которого — романтическое восприятие действительности, влюблённость и вера в людей. Мне очень близок такой настрой души, такой взгляд на мир» — сказал о своём персонаже артист[26].

«Его Маркиз — образ глубокой, яркой натуры, сильных, сложных чувств. Впервые на экране нашла беспрепятственное выражение его собственная природа, забили её внутренние ключи. Вместе с нею он принёс в роль возвышенную настроенность в сочетании с неизменной лёгкой самоиронией, унаследованные им от предыдущих поколений»[13].

— А. В. Вислова.

В конце мая были гастроли театра в Болгарии. 28 мая 1973 года у актёра и Екатерины Градовой родилась дочь Мария. 10 августа вышел фильм «Старики-разбойники», 29 декабря его показали по телевидению. В этом же году актёр дебютировал в качестве театрального режиссёра со спектаклем «Маленькие комедии большого дома», который был выдержан в жанре обозрения.

18 марта 1974 года на широкий экран вышла картина «Невероятные приключения итальянцев в России». В кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. В этой эксцентрической ленте было множество трюков, некоторые из которых Миронов выполнил самолично. Он сам спускался на ковровой дорожке с шестого этажа гостиницы «Астория» в Ленинграде, висел над Невой, уцепившись за край разведённого моста на высоте примерно двадцати этажей, прополз по выдвинутой вперёд на одиннадцать метров лестнице пожарной машины до крыши «Жигулей» и влез в его салон,в то время как оба автомобиля мчались на приличной скорости, один на один беседовал со львом. «Андрей поразил меня своей храбростью и отчаянностью», — признавался впоследствии режиссёр фильма Э. А. Рязанов[15].

29 апреля прошла премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». 16 октября актёру было присуждено звание заслуженный артист РСФСР. В октябре — несколько неудач: актёр не прошёл на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», произошёл разрыв с Екатериной Градовой. В ноябре актёр был с театром на гастролях в Италии.

В декабре Миронов приступил к съёмкам у Анатолия Эфроса в телеспектакле «Страницы журнала Печорина» (роль Грушницкого). В своей постановке режиссёр хотел уйти от хрестоматийной трактовки образа Грушницкого. «Не закомплексованную человеческую посредственность надо было воспроизвести в Грушницком, а нечто покладистое, приспособленное к жизни, как бывают приспособлены милые, чуть нелепые щенки. Они по дурости могут даже укусить кого-то, — но не по сознательному умыслу или злобе», — сделал запись в дневнике А. В. Эфрос[27]. После долгих поисков актёра на эту роль он пригласил Андрея Миронова. «Он понял значение и серьёзный смысл „второй“ роли. Ему не надо было долго объяснять, что Грушницкий — славный малый, которому удобно жить в той самой жизни, в которой Печорину — неудобно. Один (которому удобно) — добродушный, влюблённый, расположенный к людям. А другой — Печорин», — пояснял свой замысел режиссёр[27]. «Меня очень увлекла его затея преодолеть выработанный нашей средней школой стереотип восприятия Грушницкого как самовлюблённого, не очень умного, фанфаронистого сноба. Эфрос пошёл по пути максимального очеловечивания, я бы даже сказал, облагораживания этого персонажа. Он хотел, чтобы наш Грушницкий был носителем чего-то подлинного — доброго, душевного», — рассказывал позже артист[28].

Телеспектакль вызвал противоречивые отклики. Не все смогли сразу принять такое прочтение лермонтовской прозы. Были даже предложения поменять местами исполнителей Печорина и Грушницкого. Но в настоящее время спектакль воспринимается как классическое произведение. По словам В. С. Кичина, эта работа заняла особое место в творческой жизни Миронова: «она вынесла откуда-то из-за привычных нам горизонтов его актёрской индивидуальности редкостный, но тоже почти не использованный кинематографом талант актёра психологического, рождённого для большой драмы, для тончайшего художественного анализа»[29].

«Если Печорин — само разочарование, то Грушницкий — весь предвкушение. Фигура, которая прежде воспринималась как жалкая и смешная — своего рода пародия на Печорина или же предвестье Карандышева, — осмыслена здесь по-новому. И режиссёр и артист А. Миронов отнеслись к Грушницкому благосклонно. И хотя все поступки и все слова Грушницкого комментирует — то снисходительно, то презрительно — сам Печорин (это ведь его „журнал“!), тем не менее Андрей Миронов упрямо защищает Грушницкого от иронии и насмешек. Ведь не Грушницкий же повинен в том, что его торопливая молодость столкнулась с усталой душой, с её мертвенной пустынностью»[30].

— К. Л. Рудницкий.

В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где он играл Фадинара. Критик А. Демидов писал, что актёр создал в этом фильме одну из лучших своих ролей и, наверное, впервые сыграл Фадинара грустным[9]. В конце лета были гастроли в Казахской ССР. 14 сентября состоялась премьера телеспектакля «Возвращение»: сам актёр — в роли Бориса Вязовнина, постановка — Павла Резникова. В конце ноября прошли концерты в Тбилиси.

В 1976 году были гастроли в Польше и участие в Международном театральном фестивале в Варшаве. 10 декабря состоялась премьера спектакля «Горе от ума» с Мироновым в роли Чацкого[9]. Л. Фрейдкина заметила, что актёр не отождествлял Чацкого с Грибоедовым[31]. В спектакле немалое место занимали тема свободы и тема ума, которая проходила лейтмотивом сквозь все конфликты. В Чацком Миронова звучало множество эмоций, идей и переживаний, но доминирующими в образе Чацкого, созданном актёром, были чувства к Софье. «Через любовь к Софье он передавал и любовь к отечеству, смешанную с болью за него, и любовь к свободе», — полагала А. В. Вислова[13]. З. Владимирова утверждает, что Андрей Миронов «был самым грустным, чувствительным Чацким, какой когда-либо выходил на подмостки»[32]. С ней согласна А. В. Вислова, которая высказала мысль, что эта роль для Миронова стала переломной: «Весёлого, неунывающего и дерзкого Миронова мы уже не увидим никогда, лишь его отблески будут вспыхивать то в одной, то в другой роли. Отчасти этот перелом объяснялся естественным переходом от молодости к зрелости, но в гораздо большей степени — сменой общественных настроений…»[13].

1977 год начался с показа телефильма «12 стульев». «Бендер — из тех ролей, которые Миронов просто не мог не сыграть, — считает критик В. С. Кичин. — Тут, кажется, всё совпадает: природная элегантность, эстрадный лоск, брызжущая талантливость и даже несомненный авантюризм, занятно перекликающийся со столь же несомненной рисковостью художнической натуры актёра. Не случайно Миронов принадлежит к тем немногим мастерам, которые в кино предпочитают всё делать сами, всегда в отличной физической форме и гонят самую мысль уступить опасную сцену каскадёру»[33]. Перед началом съёмок Миронов поделился своими мыслями о герое: «Остап Бендер очень разный: он всегда среди людей и всё-таки одинок: он мечтатель и рационалист одновременно; он эгоистичен и при этом, несомненно, талантлив. Вся его беда в том, что он не находит достойного применения своему таланту, его энергия и фантазия тратятся щедро, но в конечном итоге бесцельно»[34]. Картина был тепло встречена зрителями. На взгляд критиков, успех телефильма был предопределён блистательной игрой актёров, запоминающейся музыкой Г. И. Гладкова и ироническими стихами Ю. Ч. Кима, которые содержали очевидные аллюзии на поэзию Лермонтова («Белеет мой парус такой одинокий», «Я б хотел забыться и заснуть»).

«Получился же в фильме — и это бесспорно — Бендер. Миронов играет здесь — при всём наборе лёгких и комедийных красок — драму очень талантливого человека»[33].

— В. С. Кичин.

Летом состоялось бракосочетание с Ларисой Голубкиной, в конце лета Миронов снялся в телеспектакле «Между небом и землёй» (роль Климова, режиссёр Валерий Фокин). В сентябре была поездка в США по линии Госкино. С 22 сентября по 6 октября — гастроли в Югославии, участие в Белградском международном фестивале БИТЕФ.

1978 год: в январе вышла грампластинка «Поёт Андрей Миронов»[21]; в ноябре по телевидению был показан «Творческий вечер Андрея Миронова в концертной студии „Останкино“».

1 января 1979 года на экраны вышел новый фильм с участием А. Миронова — «Обыкновенное чудо». 4 мая состоялась премьера фильма «Трое в лодке, не считая собаки». 23 мая он выступил на сцене Театра на Малой Бронной в спектакле А. Эфроса «Продолжение Дон Жуана» в главной роли. А. Вислова писала о спектакле:

«Новый Дон Жуан не хотел быть больше баловнем судьбы, вечным любимцем женщин. Он испытывал страшную опустошительную усталость от этой навязанной ему роли…»[9]

В 1979 году Андрей Миронов снимается в телефильме «Фантазии Фарятьева» режиссёра И. А. Авербаха по мотивам одноименной пьесы А. Н. Соколовой. «Это фильм о том, как люди, очень близкие, подчас не понимают друг друга»[35], — объяснил главную тему своей постановки режиссёр. Герой картины, которого сыграл Миронов, по замечанию В. С. Кичина, был «из тех, кого в русской литературе именовали „маленьким человеком“»[29]. Не имея возможности применить свои таланты, Фарятьев вынужден жить мечтами. «И вновь из-за неведомых ещё нам горизонтов выплыли свидетельства редкостной пластичности этого актёра — даже в том, в чём мы его вообще никогда не могли заподозрить, в способности к внешнему перевоплощению, к тотальной перестройке всей человеческой структуры», — написал об этой роли артиста В. С. Кичин[36].

«Я долго сомневался, выбирая актёра на роль Фарятьева. Этот персонаж виделся мне почти бестелесным, фигурой почти абстрактной. Его существование — это какой-то танец, это виртуозное балансирование, чтобы не упасть ни в быт, ни в патетику... Артист Андрей Миронов, как мне кажется, справился с такой задачей. Его Фарятьев некрасив и мешковат, это печальный человек с грустными глазами. Поклонники прежнего Миронова — ироничного и фантастически обаятельного — будут, вероятно, разочарованы. Но мы специально шли на это», — вспоминал И. А. Авербах[35]. «Именно Миронов с его способностью к максимальному интеллектуальному наполнению роли сообщает фильму очень ясные социальные параметры, делает его остропроблемным», — заметил В. С. Кичин[36]. В постановке И. А. Авербаха критик увидел конфликт бескорыстного с миром агрессивного честолюбия, тему Дон Кихота, тему князя Мышкина и тему «того же Печорина», когда «гриновский порыв к прекрасному и свободному» сталкивается с будничной прозой «неподвижных портовых кранов, панельных белёсых коробок, коммунального быта и газовых плит»[36].

В конце июня — гастроли с театром в Риге. 11 августа — телепремьера спектакля «Дачники» П. Резникова, где актёр играл роль Дачника. В октябре по итогам фестиваля «Московская театральная весна-79» актёру была присуждена вторая премия за роль Лёни Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся». В октябре прошли гастроли театра Сатиры в Болгарии, актёр снимался в новогодней программе болгарского телевидения. В ноябре — гастроли в Венгрии.

Август 1980 года А. Миронов проводит с женой в Голландии. 14 ноября он был награждён медалью «За трудовую доблесть», 18 декабря указом Президиума Верховного Совета РСФСР А. Миронову присвоено почётное звание «Народный артист РСФСР».

1981 год: в конце мая он — на гастролях с театром в Новосибирске; с 12 по 26 июня — гастроли в ФРГ и участие в международном фестивале «Театры мира-81» с «Трёхгрошовой оперой» Б. Брехта[37].

6 марта 1982 года умирает отец Александр Менакер. 9 декабря приказом по Госкино (вскоре отменённым) были остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где А. Миронов играет роль журналиста Ханина. Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где А. Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом вышел диск-гигант Андрея Миронова «Ну чем мы не пара?».

Июнь—июль 1983 года проходят на гастролях в США по линии Советского общества по культурным связям с соотечественниками за рубежом (общество «Родина»). Худсовет «Ленфильма» не принял «Блондинку за углом»: следуют пересъёмки и перемонтаж; далее — уже не принимает Госкино: опять пересъёмка и переозвучивание.

16 января 1984 года состоялась премьера кинокартины «Сказка странствий», которая была снята совместно киностудиями «Мосфильм» (СССР), «Баррандов» (ЧССР) и «Букурешти» (Румыния). В ней режиссёр А. Н. Митта совместил «сказочный сюжет с жёсткой стилистикой реалистичного приключенческого повествования»[38]. Андрей Миронов сыграл в фильме изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо. А. Н. Митта охарактеризовал главного героя как: «немножко лекарь, немножко философ, немножко хитрец и даже немножко гений, а в общем-то отважный и добрый человек, настоящий герой»[39]. В. С. Кичин заметил, что Миронов в этой роли «непривычно скуп и играет в манере сказки бытовой, а не волшебной. Гамма красок предельно сдержанна, в ней преобладают тона неяркие, как на старых полотнах». Герой Миронова, по мнению критика, словно «пришёл из мира Андерсена, светлого и мудрого, естественно противостоящего всякому злу»[40]. Андерсеновские отзвуки в сюжете киноленты уловил и другой рецензент Г. Симанович[38]. В результате, заключил В. С. Кичин, «получился образ, чрезвычайно важный не только для смысловой структуры фильма, но и его эстетической механики»[40].

В марте 1984 года выходит миньон «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс». 21 мая на экранах появляется «Блондинка за углом», получившая негативные отзывы критики (позже А. Миронов замечал, что фильм оказался дискредитирован многочисленными редакциями и изменениями первоначального замысла). В сентябре выходит картина «Мой друг Иван Лапшин», в которой А. Миронов порывает со своим кинематографическим образом, сложившимся в предыдущие годы[9].

В 1985 году А. Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает работу над картиной «Человек с бульвара Капуцинов». Несмотря на занятость в театре, А. Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным»[9]. В декабре участвует в творческом вечере Э. Рязанова «В кругу друзей» в ГКЦЗ «Россия».

1986 год: 29 мая — премьера радиоспектакля «Душа Элеоноры» А. Луначарского (А. Миронов — в роли Наполеона Малапарте, постановщик — В. Кольбус). С 31 мая по 10 июня А. Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе — на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюри Высшей лиги КВН.

В 1987 году, 15 июня, А. Миронов сыграл свою последнюю роль (Клаверова) в здании Театра Сатиры, в спектакле «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина.

23 июня в московском кинотеатре «Мир» состоялся премьерный показ кинофильма «Человек с бульвара Капуцинов». Жанр картины режиссёр А. И. Сурикова и сценарист Э. Т. Акопов определили как «ироническая фантазия в стиле вестерна». Позже А. И. Сурикова признавалась, что фильм начался для неё не со сценария, а с Андрея Миронова: «С того момента, как я поняла, что мистера Фёста (в переводе с английского Фёст — Первый) — человека с бульвара Капуцинов, фанатика кинематографа, решившего переустроить мир при помощи „синема“, будет играть именно он. И он сказал своё „да“»[41]. Режиссёр вспоминала: «Он включился в работу над картиной гораздо раньше, чем это обычно делает исполнитель — ещё на стадии первых прикидок режиссёрского сценария. Биографии и поступки многих персонажей, а не только уготовленного ему, занимали воображение Миронова. Мы встречались, фантазировали, спорили»[41]. Так, по словам А. И. Суриковой, именно Андрей Миронов нашёл «наиболее выразительное и точное завершение» экранной судьбы героини фильма Дианы Литтл[41].

В своём интервью перед отъездом на гастроли в Прибалтику А. А. Миронов сказал: «Что-то меня сразу подкупило в Фёсте, подружило с ним. И то, что он по-своему Дон Кихот, и то, что, если можно так сказать, он не просто чудак, а очень своеобразный счастливый неудачник или неудачливый счастливец»[42]. Персонаж, созданный Мироновым, по мнению критики, получился удивительно светлым и обаятельным: «Его тихий голос действует куда сильнее грохота падающих стульев и даже выстрелов. Он заставляет каждого остановиться и пока, хотя бы на мгновение, задуматься — о самом себе. А когда он вызывает, на белой простыне, ставшей экраном, первые кадры первой в мире люмьеровской программы („Прибытие поезда“, „Политый поливальщик“), то поражает зрителей силой загадочного „синематографа“, но, наверное, ещё раньше — своим возвышенным благородством и обаянием»[42]. По результатам опроса журнала «Советский экран» за роль мистера Фёста Андрей Миронов был признан лучшим актёром 1987 года. В декабре 2000 года на церемонии в Центре Ханжонкова фильм А. И. Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» официально назван «Лучшей картиной о кино уходящего века»[43].

27 июня был последний спектакль с участием Миронова в Москве: «Женитьба Фигаро» в Зеркальном театре сада «Эрмитаж». 13 августа — последний сольный концерт А. Миронова в Риге.

Могила Андрея Миронова на Ваганьковском кладбище Москвы

14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов потерял сознание на сцене (спектакль проходил в здании Рижской оперы). Его отнесли за кулисы и вызвали «скорую помощь». Актёра доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы Гайльэзерс, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. В течение двух дней проводились мероприятия по поддержке дыхания и сердцебиения под косвенным руководством нейрохирурга Эдуарда Канделя.

По словам Яниса Озолиньша, руководителя клиники нейрохирургии, куда доставили Андрея Миронова в бессознательном состоянии, у актёра произошёл разрыв аневризмы сосуда, снабжающего кровью передние части головного мозга и участвующего в обеспечении кровоснабжения всего мозга. Было диагностировано обширное кровоизлияние между полушариями мозга. Обследование сосудов выявило «гигантскую, по меркам головного мозга, аневризму: в диаметре она была больше 2,5 сантиметров». Её разрыв повлёк за собой нарушение жизненно важных функций, в частности дыхания и, как следствие, потерю сознания[44].

Андрей Миронов скончался не приходя в сознание в 5:35 16 августа 1987 года на 47-м году жизни.

Похоронили актёра 20 августа на Ваганьковском кладбище Москвы (участок № 40).

 — главная роль

Год		Название	Роль
1961	ф	А если это любовь?	Пётр
1962	ф	Мой младший брат	Юра Попов
1963	ф	Два воскресенья	журналист (нет в титрах)
1963	ф	Три плюс два	Роман Любешкин, ветеринар
1965	ф	Год как жизнь	Фридрих Энгельс
1966	ф	Берегись автомобиля	Дима Семицветов, продавец комиссионного магазина
1966	тф	Сказки русского леса	шофёр
1967	ф	Таинственная стена	Валентин Карпухин
1968	ф	Бриллиантовая рука	Геннадий Петрович Козодоев (Геша), контрабандист[52]
1968	ф	Любить…	парень на вечеринке
1968	ф	Урок литературы	Феликс, внук писательницы
1969	тф	Новогоднее похищение	камео
1970	ф	Две улыбки	молодой дедушка
1970	ф	Семейное счастье	Фёдор Фёдорович Сигаев
1970	ф	Умеете ли вы жить?	провожающий Александра Донченко
1971	ф	Держись за облака	Тукман, белый генерал
1971	ф	Достояние республики	Шиловский (Маркиз)
1971	ф	Старики-разбойники	Юрий Евгеньевич Проскудин, «блатной»
1971	ф	Тень	Цезарь Борджиа
1973	ф	Невероятные приключения итальянцев в России	Андрей Васильев, капитан милиции
1973	ф	Новые приключения Дони и Микки	голос за кадром
1973	ф	Старые стены	Аркадий[53]
1974	тф	Лев Гурыч Синичкин	дирижёр
1974	тф	Соломенная шляпка	Леонидас Фадинар
1975	ф	Повторная свадьба	Илья Фёдорович
1975	ф	Шаг навстречу	Маркел Владимирович Кочетков
1976	мтф	Небесные ласточки	Селестен-Флоридор
1976	мтф	12 стульев	Остап Бендер
1978	тф	Обыкновенное чудо	министр-администратор
1978	ф	Особых примет нет	Глеб Витальевич Глазов
1979	тф	Трое в лодке, не считая собаки	Джером Клапка Джером / Джи / миссис Байкли / трактирщик / пьяный рыбак / дядюшка Поджер
1979	тф	Фантазии Фарятьева	Павел Павлович Фарятьев
1980	ф	Крах операции «Террор»	Глеб Витальевич Глазов
1980	тф	Назначение	Алексей Юрьевич Лямин
1980	тф	О бедном гусаре замолвите слово	текст от автора
1981	ф	Будьте моим мужем	Виктор, детский врач-педиатр
1982	ф	Сказка странствий	Орландо, философ-бродяга
1983	тф	Кое-что из губернской жизни	ведущий / поручик
1983	ф	Стриптиз поневоле («Фитиль» № 252)	вокал
1983	док	Я возвращаю Ваш портрет	ведущий — камео
1984	ф	Блондинка за углом	Николай Гаврилович Порываев, астрофизик / куплетист
1984	ф	Мой друг Иван Лапшин	Ханин
1984	ф	Победа	Чарльз Брайт
1985	тф	Грустить не надо	камео
1987	ф	Человек с бульвара Капуцинов	Джонни Фёст, киномеханик
1987	ф	Следопыт	Санглие, французский шпион[54]