Adore

Успех Mellon Collie and the Infinite Sadness превратил The Smashing Pumpkins в одну из самых успешных групп альтернативной рок-сцены[10]. Тем не менее коллектив начал уставать от своего фирменного стиля — хард-рока, который был основным на всех предыдущих дисках группы. Музыканты начали экспериментировать с жанрами ещё в период записи Mellon Collie and the Infinite Sadness, а после того, как нетипичный для них по звуку сингл «1979» занял верхние строчки чартов[11], группа решила сконцентрироваться на электронном звучании[12]. Во время турне Infinite Sadness tour Билли Корган столкнулся со множеством тяжёлых проблем, среди которых были музыкальное «перегорание», отсутствие Джимми Чемберлина, который был его «лучшим другом и родственной душой в плане музыкальных вкусов», развод с женой и смерть его матери от рака[13].

В этот период группа записала два трека для кинофильмов «Шоссе в никуда» и «Бэтмен навсегда» — «Eye» и «The End Is the Beginning Is the End», соответственно. Обе песни содержали электронные элементы, однако в них также присутствовал хард-рок; один из рецензентов, назвавший эти синглы «мощными и полными энергии», после их выхода счёл неправоподобным заявление Коргана о том, что группа собирается отказаться от рока в стиле Black Sabbath[14]. Тем не менее новый материал, который сочинял Корган, в самом деле состоял в основном из простых акустических песен[13]. В феврале 1997 года Корган, Джеймс Иха, Д’арси Рецки и Мэтт Уокер провели несколько дней в студии, записывая демоматериал «вживую», и надеялись, что весь альбом удастся записать быстро таким образом. Корган поначаду стремился сохранить интерес музыкантов к экспериментам, вдохновлённый прогрессивным роком, но вскоре усомнился в этом стиле и начал работу над гибридом фолк-рока и электроники, который был бы одновременно «древним» и «футуристическим»[13].

Группа записала в студии около 30 песен, музыканты даже размышляли о выпуске двойного альбома. Однако впоследствии количество треков было сокращено до 14[15].

Мэтт Кэмерон был одним из нескольких сессионных ударников, которые помогали группе в студии

После участия летом 1997 года в нескольких фестивалях группа приступила к работе на нескольких чикагских студиях с продюсером Брэдом Вудом, с которым Корган работал ранее — в начале 1990-х[16]. В то время как предыдущий альбом был записан при полном участии всего коллектива, совместной работы музыкантов во время новых сессий не получалось из-за Коргана, который после расставания с Чемберлином предпочитал в основном работать в одиночку[13]. Вуд тоже не мог удовлетворить амбиции фронтмена, таким образом, после шести недель «мытарств» в Чикаго, группа — без Вуда и Мэтта Уокера — переехала в Лос-Анджелес и начала работать в студии Sunset Sound, де-факто с Корганом в качестве продюсера[13][17].

Музыканты арендовали дом, надеясь, что совместное проживание поспособствует улучшению отношений внутри коллектива и творческой атмосфере во время записи[18]. Однако, по словам Коргана, Иха отказался жить в этом доме и вообще редко посещал группу[18]. Сессии по-прежнему продвигались «черепашьим темпом», не в последнюю очередь благодаря сложной технической составляющей записи[19]. За неимением барабанщика группа использовала драм-машину, подобно тому, как это было в период её становления[18]. Корган также пригласил двух ударников со стороны — Джоуи Уоронкера из группы Бека, и Мэтт Кэмерона из Soundgarden и Pearl Jam, — которые помогли ему на некоторых треках[20][21]. Бон Харрис из Nitzer Ebb внёс свою лепту в электронную составляющую (секвенции и звуки) на восьми треках альбома, по большей части ему был дан полный творческий карт-бланш[22].

По просьбе менеджеров коллектива одну песню — «Let Me Give the World to You» — был приглашён спродюсировать Рик Рубин, но в итоге она была забракована и позже её перезаписали для диска Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music[23]. Когда было записано около тридцати песен, Корган почувствовал, что «пора заканчивать», и пригласил сопродюсера Mellon Collie Марка Эллиса помочь завершить запись, довести её «до ума» и смикшировать песни[19]. Позднее Корган признался, что очень часто употреблял к экстази и другие наркотики во время сочинения и записи Adore[24].

Художественным оформлением альбома занимались Фрэнк Олински, сам Корган и его тогдашняя подруга — Елена Емчук. Обложки для альбома и его синглов состояли почти полностью из чёрно-белых фотографий, снятых Емчук, на многих из них (в том числе на обложке альбома) фигурирует модель Эми Вессон[25].

Музыка

(аудио)
	Ava Adore
	Отрывок из песни «Ava Adore» (первый сингл), в ней подчеркивается новый электронный звук группы, его основа строится вокруг использования драм-машин и различных музыкальных эффектов.
Помощь по воспроизведению

Корган сознательно приступил к расширению границ звука и смысловой нагрузки текстов The Smashing Pumpkins, пояснив: «Я больше не обращаюсь к подросткам. Теперь я обращаюсь ко всем. Это более широкий диалог. Я обращаюсь к людям, которые старше меня и моложе меня, а также к своему поколению»[17]. Он сказал, что большая часть записи была попыткой вернуться «к важным музыкальным основам» и творить, отталкиваясь от них[26]. Позднее Корган размышлял, что зациклился в это время на необходимости доказать публике, что является творцом, но такая мотивация «равносильна смерти для любого творца»[27].

Гитары с дисторшном и «живые» ударные — неотъемлемая часть предыдущего звучания группы — отошли на задний план, теперь звуковая палитра включала гораздо больше синтезаторов, драм-машин, акустической гитары и фортепиано[8]. Не менее чем в пяти песнях альбома центральный инструмент — фортепиано[8], а трек «Appels + Oranjes» содержит только электронные инструменты и вокал Коргана.

Композиция «Tear» была написана для звуковой дорожки кинофильма «Шоссе в никуда», но Дэвид Линч отказался от неё в пользу «Eye»[28]. Первая версия «Pug» была записана как «минорно-блюзовый марш смерти» с Мэттом Кэмероном за барабанной установкой, однако на диск попал вариант с драм-машиной[23]. Единственная песня на альбоме, в которой участвует Кэмерон, «For Martha», была посвящена матери Коргана и записана с первого дубля[19].

Помимо того, что это был первый альбом без Джимми Чемберлина, Adore стал также первым у группы, не содержавшим авторского материала от Джеймса Иха[25], который в тот же период работал над своим сольным диском Let It Come Down. Тем не менее он внёс вклад в популяризацию Adore, написав песню «Summer», которая вышла на би-сайде сингла «Perfect»[29].

Рекламное фото группы (1998 год) демонстрирует переход музыкантов к более готическому имиджу. Слева направо: Иха, Рецки, и Билли Корган

В период записи альбома возникало множество слухов относительно его звучания. Ещё летом 1997 года Корган говорил, что группа движется в сторону гитарного хэви-метала и электронной музыки в духе «The End is the Beginning is the End» (лето 1997 года)[30], но менеджеры группы сообщали, что альбом будет полностью акустическим[31]. В начале 1998 года Корган описал ожадаемое звучание выражением «мистическая ночная музыка»[32], пояснив: «Люди, которые говорят, что это будет акустика, ошибаются. Люди, которые говорят, что это будет электроника, ошибаются. Люди, которые говорят, что это будет звучание The Smashing Pumpkins, ошибаются. Я постараюсь сделать нечто, что невозможно описать словами»[33].

Adore был выпущен 1 июня 1998 года в большинстве стран мира, в тот же день состоялась премьера видеоклипа на первый сингл диска — «Ave Adore». Буклет альбома и музыкальное видео продемонстрировал новый, готический имидж группы. Второй сингл, «Perfect», также сопровождался клипом, который дебютировал 16 августа[34].

Альбом имел скромный коммерческий успех[35], он стартовал в чарте Billboard со второй строчки, а его продажи составили 174 тысячи копий[36] . Диск получил платиновый сертификат от RIAA пять недель спустя[37], но вскоре покинул чарты, таким образом даже не приблизившись к показателям продаж предыдущих работ группы. Два дополнительных промосингла, «Crestfallen» и «To Sheila», были выпущены исключительно для радиостанций, но они не изменили ситуацию — спрос на альбом остался невысоким[17]. По состоянию на март 2016 года, Adore был продан в количестве 1,1 миллиона экземпляров в США и по крайней мере в три раза больше по всему миру[38].

Рецензии
Оценки критиков
Источник	Оценка
Allmusic	[3]
Consequence of Sound	A+[55]
Entertainment Weekly	B+[56]
Pitchfork Media	(8.5/10)[57]
Роберт Кристгау	[58]
Rolling Stone	[8]

В целом музыкальные критики восприняли альбом положительно. Грег Кот из журнала Rolling Stone отмечал, что это «Не только самый интимный альбом группы, но и самый красивый — парад чарующих мелодий и нежных, постепенно раскрывающихся ноктюрнов»[8]. Райан Шрайбер из издания Pitchfork Media описал альбом как «лучший подарок от Pumpkins со времён Siamese Dream»[14]. В рецензии для портала Allmusic Стивен Томас Эрлевайн описал Adore как «приглушённый, элегический альбом, звучащий удивительно несовременно», хотя и отказал ему в праве считаться «смелым шагом вперёд»[3]. В статье газеты The Guardian Adore был отмечен как один из 25 классических альтернативных американских альбомов[59]. Рецензент Джим Дерогатис из Chicago Sun-Times особо отметил лирику альбома, что было символично, так как в 1993 году он критиковал Коргана именно за «по большей части незрелые» тексты[60]; теперь Дерогатис признал, что Корган как поэт заметно прогрессировал[61]. Схожим образом высказался и Райан Шрайбер, который до этого писал, что литературная составляющая Mellon Collie была «хуже некуда»[62], но тексты нового альбома назвал поэтичными, особо выделив песню «To Sheila»[14]. Грег Кот подчеркнул в лирике «неясные, сокровенные мечты и насыщенные, порой до неудобного, образы»[8], а Дэвид Браун из Entertainment Weekly назвал тексты «беспокойными и беспокоящими»[56]. Музыкальный вклад Рецки и Иха также получил отдельную похвалу — Кот отметил, что «необычные гитарные акценты Иха и сдержанные партии Рецки […] придают Adore тепло и дух товарищества, с которыми не может сравниться ни один другой альбом Pumpkins»[38].

В низких объёмах продаж альбома и его неудаче в чартах Корган вначале винил фанатов группы[63], а затем своё раннее объявление о том, что предстоящий альбом будет записан в стиле техно. По его словам, Pumpkins могли бы избежать проблем, если бы он сразу сообщил, что Adore — это акустический альбом[64]. Корган отмечал на сайте группы, что даже название альбома не было понято публикой, поясняя, что название Adore (с англ. — «Обожайте») «было шуткой, которая ни до кого не дошла», представляя собой каламбур со словом «Дверь» (англ. A Door). Подразумевалось, что с этим альбомом группа вступает в новую стадию в своём творчестве[65]. Тем не менее к концу 1998 года Корган, который позднее назвал сочинение и запись Adore одним из самых травматичных событий в своей жизни[18], уже сочинял материал для новой пластинки, а Джимми Чемберлин снова присоединился к группе.

«Adore походил на стареющую голливудскую суперзвезду» — спустя годы сказал Корган в интервью журналу Q — «Ей 55 лет, и она уже трижды делала подтяжку лица. Однажды она смотрится в зеркало и внезапно понимает, что былая энергия её больше недоступна. Эта запись была о том, как умирают мечты»[66].

Слова и музыка всех песен написаны Билли Корганом.